当我们今天提起“包豪斯”一词时，首先在脑海中浮现的便是几何图形、简洁优雅的设计风格之类关于视觉特色的词汇，这些词汇传达出了包豪斯对时尚潮流产生的影响，准确的来说，包豪斯是一场有明确核心原则的运动，后来人们的时尚观念全都是受到了包豪斯的影响。如今包豪斯这个名字已经成为一种文化理念，一个新思想的源头，更是一场促进社会迭代的艺术运动。
1919年，建筑师格罗庇乌斯成立了包豪斯艺术学校。当格罗庇乌斯在魏玛发表《包豪斯宣言》这一刻时，标志着艺术与技术结合，手工与艺术并重，创造与制造同盟的时代来临。
70年代，包豪斯运动中涌现出崇尚简约的倾向，对70年代浮夸风气的进行了批判。他们将几何图形这种简约的元素融入到产品设计中，带来了“少即多”的构成思想，推动了代表机械美学精神的标准样式，进而倡导工业设计的大众灵魂，形成将批量生产推上历史舞台、将简约审美植入大众心灵的现代乌托邦思想。
虽然包豪斯风格和工业、机械元素分不开，但它并不意味着它是冷漠的。画家保罗·克里、设计师马塞尔·布劳耶的创作都充满了颜色，看上去有点像在玩儿票，但他们是认真的，并在努力为僵硬的外表内注入情感。“一个想要成为色彩专家的人必须看、感觉每一种单独的颜色和其他所有颜色的混合”，包豪斯学者Johannes Itten这样说。这就不奇怪为什么包豪斯艺术会和Phoebe Philo发生关系，她把包豪斯风格最早带进了时装。“我很想知道，衣服会如何带给我们不同的感受。”
从70年代安迪·沃霍尔和候司顿的合作以来，社交化的倾向越来越多地在现代艺术的创作中显现。而派对也是包豪斯学校的学生生活的重要部分，这可以让他们，不论是设计师还是其他创作者的思维和创造力产生意想不到的碰撞。
包豪斯艺术学校是今天我们所熟悉的艺术学校的原型。学生们需要在工作坊里训练，包括各种的手工艺课程。不同观点的人聚集在一起，进行艺术协作，设计的概念也不拘泥于单一的艺术门类。
包豪斯艺术家们告诉我们——工业技术与艺术美学并非天生的宿敌，艺术品与工业化也可合二为一，一人也可将艺术造诣和手工技术收入囊中，达到形式与理念的合一。格罗庇乌斯有言道：“事物的效用决定了其外观。”这一理念常被简化为“形式追随功能”，并被根植于当代社会发展的进程中。