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设计师3个快速进入状态的小诀窍

工业设计师常常会在工作中遇到没有灵感、没有创作的思路的情况，这是因为你还没有进入到工作状态，其实想要快速进入工作状态很简单，下面就给大家分享3个实用的小技巧

1.有清晰的目标

有些设计师说，在找到了设计参考、素材或是在设计之前把问题都梳理清楚之后，工作时更容易进入状态，其实就是明确了设计目标，排除一切工作以外的信息干扰，对解决方案的可实施性也更加有把握。

当我们带着明确的目的去创作的时候，会更加专注，大脑会激活所有相关细胞去完成唯一目标，这时也是合力最大，也是最高效的创作时机。

2.主导自己的项目

我们对当前设计有主导感。当能力与挑战难度刚好接近相等时，人既不会感到焦虑，也不会感到无聊，更容易进入状态。

很多初入职场的年轻设计师，不甘心每日找图，抠图等基础工作，抱怨公司和主管，觉得没有学到东西。因为对他而言，目前的工作早已掌握，但对主管来说，大项目需要的能力他却难以达到。如果项目分配给他们，会产生焦虑，甚至对项目执行的安全性也有一定的隐患。

所以年轻的设计师应该选择难易适中的项目，不是项目越大，就越适合你。而是难度和能力刚好匹配的项目能符合你的发挥和成长。

3.减少环境的干扰

以日本为例，日本是个高效的国家，以整理术、著称的著名设计师佐藤可士和，他专注和高效最大的秘诀就是整理术，自己的办公室只有电脑、工作台、椅子，甚至没有电话和其他任何装饰物品。

将外部环境的干扰减少到最低，这和“眼不见，心不烦”异曲同工，在一个极简和整洁的空间里，可以大大提高人的专注度，进而提升设计效率。

创作出好的作品是建立在不断的刻意练习和实战经验上。也有人会说，灵感很重要，但即便大师级的设计师，也不可能随时随地都有灵感的迸发。作为设计师，最糟糕的作品，永远都是你还没开始动手的作品。

当一切准备好了，就开始工作吧，等待灵感只是拖延工作的一种说辞，伟大的创作者，不会问自己想不想，有没有心情，有没有灵感，他们就是开始工作，持之以恒，而非一时冲动。

非科班设计师应如何提高自己的竞争力？

很多非科班出身的设计师因自己并没有接受过完整的设计方面的学习训练，或许对自己该如何提升能力而存在困惑，下面给大家总结出5点建议，希望能够帮助到大家。

1.放下兴趣心，拿起职业心

这是大多数非科班设计师会遇到的问题。身为非科班设计师从事设计工作，很多人都是因为对设计感兴趣而开始的。兴趣是最好的老师，但也会成为你职场成长上最大的障碍。因为热爱这个行业，所以会对自己有极高的期待，这本无可厚非，但作为非科班设计师，在工作中遇到质疑和挫败必定比科班设计师要多。

实际上，无论科班还是非科班设计师，从刚开始接触设计行业都会遇到各种挫折，只不过非科班的设计师遇到的挫折可能会多于科班设计师。所以平常心就非常重要了。放下兴趣心，拿起职业心。

认清楚这是一份需要努力的工作而不是自己的兴趣爱好。在这种心态的主导下，你要摆正自己的位置，踏踏实实审视自己，尽量去适应自己所在的职场位置，只有平常心了，你才会放下那些挫折给你带来的负面，只要有一颗平常心，在挫折面前，你才会坚定你的信念。这对于非科班设计师来说，是非常重要的。

2.不要执着于技术的学习

很多年轻的设计师会执着于技法的学习中。迷恋临摹各种设计作品，学习实现的手段。

虽说这种学习是十分必要的，但同时也很容易让人走入误区。一味迷恋技巧而忽略基础知识的学习，会使得设计徒有其表，虽说设计质量是可以快速成长的，但这样的设计往往会使得设计师背离设计的初衷，忘记设计最终所要呈现的除了视觉表现之外其他的更为重要的意义，从长远来看，并不利于设计师后期的成长。

技术层面是可以逐步提升的，而且也是最容易提升的。并且，既然你已经从事了这个行业，必定是已经有一定的技术基础，至少独立负责一些小的设计项目是没有问题的，否则也不可能把自己定义为“设计师”。因此技术问题并非首要需要解决的问题，虽然这种训练是必要的，但绝不应该是学习的重心。

3.多看好设计，多思考分析

不可否认，科班出身的设计师最大的优势在于眼界开阔，见识过各种各样好的设计。所以一开始有很多非科班设计师问如何学习的时候，一般都建议他们多看看好的设计。但是光看肯定是不够的。

这样的学习可能经过无数的累积，会逐步提高审美，但是这种成长是缓慢而无序的，有可能成长，也有可能一点用也没有。所以笔者建议，看到好的设计，捉摸透，看进去，分析为什么要这样设计，这样设计的优点是什么，缺点是什么，如果自己做，会怎么去改进这些缺陷。

在这个思考到模仿的过程中，你会学习到别人的长处，更能吸取到别人的教训，只有这样的学习，你才会形成独立思考并有效学习的良性循环。

初入职场的设计菜鸟，这4个基本技巧你要学会

对于刚刚步入职场的菜鸟设计师来说，要想高效率地搞定工作，似乎是一场旷日持久的大战。不论你是供职于设计公司，还是一名自由设计师，都会被客户和需求追逐着，每日不停歇的忙碌会让你想要成为一名拥有超凡效率的设计师。

1.习惯各类软件快捷键

从里到外熟悉你日常使用的每一个软件，至少你也要清楚最常用的功能，学习它们最好的方法就是每天都使用。

想清楚如何将点点滴滴的空闲时间都利用上，在一遍又一遍的练习和尝试中了解功能，将你最常用、最需要的样式反复进行练习，在此过程中熟悉各种快捷键，最终提升你的工作效率。

2.集中注意力

几乎所有的设计师每天都会因为各种各样的事情而分心，各种素材网站汲取灵感，都难免忘记最初目的，一逛好几个小时。微博，QQ群，微信聊天，甚至发呆，不同的时间杀手会将你从工作状态中拉走。

学会在工作中计时。当你的工作内容被安排在一个特定的时间内完成，你更容易在此环节中专注于手头的工作。你可以设定一个计时器，每个环节的工作在对应的时间内完成，所有工作内容都有迹可循。

3.了解自己的风格

挑选出最能体现你的风格的设计项目，通过研究这些项目，并寻找和你的设计相匹配的客户，总结出一套规律，这样可以节省你之后不少的工作时间。

虽然找到一个相匹配的客户可能有些困难，但是一旦找到了，与他保持联系，能让你的工作更加轻松容易。

4.让创意落地

伟大的设计理念和想法不是一开始就能完美的呈现出来。通常，它们需要在大脑中酝酿一段时间，与客户或用户沟通一下这样设计会产生什么结果，然后再开始你的设计稿与原型，此过程中，你需要不断的欣赏其他设计作品来获取灵感，或与同行交流，向前辈请教，不断反复思考。

从菜鸟到大神，帮助你成为优秀设计师的三个技巧

设计能力的提升是一个漫长艰辛的过程，靠的是灵感和悟性。作为新出道的设计师要不断磨练自己，在这个过程中要发掘自己的定位点和所擅长之处，对自己严格要求，才能让自己得到更快的提升。

1.正视自己工作中的错误

在不断尝试，不断犯错中提升和改进自己，不要在意犯错，而要在意的是你从这次错误中学到了什么。设计是一个多元化的行业，需要你兼容并蓄各个领域和行业的知识。

作为一名设计师，要能接纳各个方面的意见并及时改正自己性格中的不足。一路走来，正是因为拥有不屈于现实，敢于和困难作斗争的精神，才能在失败中成长，挫折中蜕变。

2.明白资料收集的重要性

对于从事设计工作的人说，收集大量的资料，不仅能够欣赏到许多优秀作品，提高鉴赏能力，而且能在收集的过程中，不断地涌现出灵感，曾经有设计师说过：设计是寻找和发现的过程，发现矛盾焦点寻找解决的机会。调查和分析的能力，决定了我们发现目标的水平。所以并不要小看前期资料收集的重要性。

3.敢于尝试，重在体验

创意来自于“体验”。生活中的“体验”将帮助你最大化地开阔自己的思维。如果一件你从没见过的东西，你能确保准确把握事物的本质吗？

设计的目的是解决问题，在解决问题之前你需要知道问题的本质是什么，该用什么样的方法去解决。当遇到解决不了的问题时，出去看看，遇到新奇的物品时，尝试着用用，说不定会有意向不到的惊喜。

好的工业设计可以为用户带来什么？

工业设计强调的是艺术与技术的结合，它是科学技术与文化艺术的产物。工业设计不仅是对产品形态美学的研究，而且还是对产品实用性能和产品所引起的环境效应的研究，让它们相互得到统一，更好地发挥效用。这些作用可以为用户带来什么呢？

今天我们了解了一些设计师的想法，希望对大家有所帮助。

一

抛开对品牌的虚荣心，我更喜欢好的产品，好的设计所带给我的满足感，严谨的做工，考究的材质和优雅的设计，拿在手上就爱不释手，对于我而言它的意义是超越了实用价值。

可以说，买iPod，是因为喜欢它的精致，然后才是它的音乐播放功能。十年后，它或许已经不再实用，但是它依然具有观赏性，被存放在抽屉里或者摆在家里的橱窗上，偶尔还会细细品味。

二

每个人对于产品的需求是不一样的，这也是产品设计前期需要市场调查的原因之一。

自然会有人认为功能大于形式甚至是形式是完全没有必要的。但是大部分人认可的观点是形式与功能的统一。

不考虑部分不同需求的市场反应，如果设计感可以得到满足，那工业设计为何不助一臂之力呢。

三

工业设计的服务对象是现代人，目的是为了满足消费者的需求，这其中，生活需求是基本需求，就好比杯子用来喝水、钢笔用来写字、汽车用来代步等；审美需求则是更高级的需求，要求批量生产的工业产品同时具有欣赏价值，能够从心理上为消费者带来愉悦感。

如何理解“不要为了设计而设计”？

不要为了设计而设计，估计都是设计一直在讨论的话题。很多设计师和客户易犯的通病在哪，主要在于对品牌或产品的认知上，对品牌设计推广上没有方向，想要这个也想要那个，缺乏重点，以至于设计出来的东西不伦不类，而实际上只有把握重点才能最直接有效地解决问题。

今天我们为大家带来许多设计师的想法，他们对于“不要为了设计而设计”是怎么看的呢？

1、通俗来说，国人出门赴饭局，大多数都不是为了吃饭而吃饭；吃饭只是一个形式，实质是为了更便于谈事和沟通。道理是一样的。设计要基于产品或人的需求为出发点，不要为了把东西弄得好看而费劲心思，那样并不容易为了所认同。

2、为了工作的需要，为了让工作产品更美的需要。人都会懒惰的，并不是都那么激情的，有满心欢喜的设计，同样也会有为了完成工作而进行的设计。工作背后代表的是金钱，或者是理想，不管是为了什么设计都只是手段。这句话变成了为了赚钱而设计和为了理想而设计。

3、设计不是毫无根据的。一个设计点你得告诉人家你为什么要这样设计，不能说我觉得这样好看就这样设计了……

做设计就要落实你的概念，这个看着很虚，但其实很好做。实际上，在做设计之前你就应该有一个概念。我想要通过我的设计达到什么？我又应该为我的设计而设计什么？然后围绕你的概念开始你的设计，从大到小或者从小到大都可以。每一步都要考虑到自己之前定下的概念。

什么样的设计才称得上是“美”的设计？

我们或许都会认为，“美”是一种主观上的概念，一件物品美不美，常常由个人喜好所决定。某个人喜欢一件物品，可能会有多种原因，可能是某个明星也在用它，又或是这件物品能够带给自己很多美好的回忆。

人的思维就是一种没有经过整理的碎片式混合物，人们从小就有一种概念，“美”是一种偏好，是自己的事。这样的说法可以合理的解释不同人有不同的观点，但这种说法是错误的，只要你设计过东西，你就会明白。

有经验的设计师会发现随着自己经验的积累对“美”的认知是在发生改变的，他会发现有些被人们共同认可的美，它们之间是有共性的，因此寻找这种共性就成为他的主要工作。

对于用户来说，他们会挑毛病希望让你设计的产品更完整，但他们永远不知道自己使用的产品应该如何改进，更不会让你的产品更完美。

设计师必备的技能之一就是交流，一段好的交流能让别人更懂你的设计，这是将作品赋予它更大的价值。世间万物都是美的，都是自然界伟大的创举，我们做的是赋予他用武之地。

对于“美”的设计，确实很难定义，因为涉及的维度太广，怎么说都有道理，但是，当设计的目的明确的时候，就好判断多了。

比如，你要一展灯，那满足“灯”的功能属性（实用，方便，舒适）之外，还给你提供了或美观或独特的造型，或其他，总之一切让你觉得肯定的要素，那它就算好的设计。

但是，在功能属性之外，没有别的要素，它还是不是好的设计呢？是，因为你就要一盏灯。设计实现了它。

工业设计毕业生，简历中的这5点最重要

有人说对于工业设计师，重要的是工作经验和工作能力，但刚刚走出校门的学生，具备工作经验几乎是不可能的，工作经验经常是企业招聘的一个借口，其实企业需要的是设计师的实际工作能力，所以我们要从简历上让企业对我们有初步的认可，那么我们怎么样做好人生中的“第一份简历”。

1、在作品的挑选上，一定要言简意洁的表达自己的设计思想，表达自己设计产品的概念，但需要注意的是，作品的设计不要天花乱坠，不切实际，太虚无缥缈的设计只会让企业觉得你的设计和想法过于幼稚。

2、展示自己设计出草图方案的能力和熟练使用各种设计软件的能力，材料，工艺等经验可以在工作中慢慢积累，对于设计师来说，你的作品可以说明一切，因此熟练掌握主流设计软件对一个没有实际工作经验的求职者是非常重要的。

3、作品的挑选，要切记，作品的数量一定不在于多，但要在于精，为了凑数量而把“不优秀”的作品放在简历上，只会展示你的不足，不但不加分，反而减分，作品最好是能反映设计思想，或者能体现美感的产品。

4、一般情况下，在招聘简历中突出学校中的获奖情况（非专业）和学习兼职的经历并不能为你获得印象加分，简历篇幅有限，每一处展示都一定要有针对性。

5、凡是简历，都要有基本的信息，比如姓名性别籍贯这些，如果条件允许，最好对所投简历的企业做一定的了解（最为简单的是利用网络），尽量把简历做成你就是他们要找的人。

工业设计中有哪些中国元素可以运用

中国元素，是一种凝聚着中华民族传统文化精神，体现着国家尊严和民族利益的形象、符号或风俗。大家身为工业设计师，是否懂得如何把中国元素融入到自己的设计中去呢？

这些所谓的元素只是一种说辞，用来迷惑消费者，并不能称之为设计。既然要应用，就应该应用这些元素、造型、故事背后所运用的理由，是哲学也好，是伦理也好，是美学倾向也好，总之，正如某些人希望通过看名人传记来通向成功一样，看他们成功前所看的书才更有利于理解对方的思维模式。

现在有非常多所谓中式元素的东西无非是元素的堆砌。所有的物品起源都是满足人的基本需求，而后才有很多细节的丰富，所以不管任何行业基本上首先是“以人为本”。真正有兴趣的人应该去观察某一个物品的起源和它的演变过程，你会发现很多引人思考的问题。我时常思考类似这样的问题的时候会让自己“穿越”回古代，古人制器基本上是由文人主导和工匠配合完成。

1、“教育”古代文人饱读四书五经，就是现代所谓的“国学”，这方面惭愧，我也接触尚浅，就不多说。

2、生活我们经常看到古代文人纵情山水，田园，后把所见所闻写成诗，绘成图。甚者用名贵的古玉、金银雕饰成“大白菜”、“家禽”、“簸箕”等，寄情其中。

3、演变中国古代建筑和中国传统家具息息相关，每一件家具都是一个小建筑。

工业设计与商业设计的区别

作为工业设计的行内人，大家都知道“工业设计”的含义。而提起商业设计，大家可能就没那么熟悉了，商业设计：“为商品终端消费者服务，在满足人的消费需求的同时又规定并改变人的消费行为和商品的销售模式，并以此为企业、品牌创造商业价值的都可以称为商业设计。”

那到底“工业设计”与“商业设计”有什么可以拿出来讨论的区别？

许多设计大牛说出了自己的看法！

工业设计曾经是指工业产品的外观功能设计，从机械产品发展而来，随着科技的发展，机械产品增加越来越多的“芯片”，发展成为智能产品，工业设计业从产品外观形态到关注用户的使用场景行为，关注操作性的用户体验，不仅涉及到产品的生产、使用，在商品的流通阶段也要照顾到。

我认为它们是两个不同的概念。

工业设计所关心的问题在于物品，包括形态、色泽、材料、工艺等与流水制造直接相关的因素。但作为对商品的设计行为，又决定了不可能与商业割裂，所以工业设计的外延往往会拓展到商业策略和产业链整合。后者我们姑且可以叫做广义的工业设计，但与商业设计还是有区别的。

工业设计逐渐扩展到了商业层面，但实际上是一种基于商业的需求去针对产品的设计行为，商业因素是形成设计的外围条件，而根本落脚点在于物本身；在商业设计行为中所涉及到的面之广，绝非一个团队就可以搞定，其中各个环节需要多个团队协作完成，工业设计在此所扮演的是负责产品的一环。