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基本上可以将构图方式分为这几种类型：让人感到稳定的三角形构图；具有引导性的S形构图；带给人紧张感和灵动感的对角线构图；柔和的平行线和水平线构图；生硬并带给人重压感的垂直线构图等。这些基本的构图方式能为设计师们在设计中提供很大的帮助。

三角形构图

通常将设计元素的位置安排为三个视觉中心，形成一个三角形，这种三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。其中较为常用的便是斜三角，这种表现较为灵活。三角形构图具有稳定、灵活、均衡等特点。

S型构图

画面上的素材呈现S形曲线的构图形式，带给人延长、变化的视觉效果，看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。当需要采用曲线形式表现设计主体时，S形构图通常会作为设计师的第一选择。

对角构图

将线条贯穿于画面中，能够增强画面中的动感，表现出明朗和活跃的气氛。与画面的透视线一起形成消失点用于表现画面的远近感。需要注意的是，画面中必须存在起标杆作用的垂直线，才能表现具有远近的画面感。

水平构图

水平线条自身会给人一种平稳感，使画面看起来更为宽广。水平构图能够表现出平静与稳定感，这种构图方式通过改变线条的摆放位置从而影响画面的总体视觉效果。通常横向构图成比纵向构图成更加具有静态美。

垂直构图

垂直线构图通过其自带的深度感和严肃的气氛导致表现出的效果会有些生硬。这种构图方式多用于竖幅中。在竖幅中运用垂直线构图比在横幅更能体现其深度感。垂直线条会呈对角线效果，往往能表达出一定的动感和汇聚感。

总之，就像1+1=2一样，数学逻辑法则并不适用于设计创作中。同时又不能否认，如果无法深入领悟基本原理和画面均衡感，那么想要创作出优秀的设计作品就会非常艰难。学习设计理论可以起到指引的效果，这里对几种应用最多、最基本的构图方式进行简单的说明，希望够给各位设计师们带来一点帮助！

所谓构图，就是设计师利用视觉要素在画面上按照空间将他们整合起来，是在形式美方面诉诸于视觉的点、线、形态、明暗、色彩的配合。作为设计师，要善于用眼睛渤视各种设计元素并把这种视觉感受、美感，完美转移到画面上来。但构图不能作为设计目的，因为构图是为了最大的可能阐明设计师的构思。下面和大家分享一些构图的小技巧，赶紧学起来！

适当取舍

新手设计师总是想把看到的好的元素都融入在画面中，但是这样就会让整体变得复杂、零乱，缺乏明确的主题，反而不会让观者看到你想表达的主体。所以第一条法则便是要懂得取舍，适当地作出省略和裁切，让设计作品的主题变得突出。

主次要分明

设计师要运用一些陪衬的元素用来突出最想表达的东西。在设计作品中我们可以用前景、中景、背景再配合颜色的层次、距离远近、位置、等来达成主次分明，让观者有一个深刻的印象。

利用对称与平衡

设计作品除了要有突出的主题外，构图也讲求平衡，不能东歪西倒，否则观者会感到不舒服。特别是在’视觉’上的轻重，大致归纳如下：深色比浅色重、暗比亮重、面积大比面积小重、粗线比幼线重、密比疏重、近比远重、山石比树木重、树木比水面重等等这些都是人的视觉感受与习惯，是根深蒂固的是需要注意的。例如：粗的线在下方，画面显得稳重。

构图要稳重

稳重，其实就是不要令画面显得头重脚轻，固然不是要求每一幅设计作品都表现的端端正正，但起码感觉上不要“东倒西歪” ，这个上述对称平衡也有关系，规则有时需要遵守，但有时规则是用来打破的。

运用对比

运用对比突出主题或令画面变得形象有趣。例如：明暗，利用色彩上的明暗相间来带出主题；大小，利用体积的大小比较来特出主题；远近，利用远处的元素背景来突出近的主题(或相反)；颜色，利用颜色的鲜明对比来特出主题。

互相呼应

互相呼应也可视为对比运用的延续，有个两样独立的元素同时出现在一个画面上便会发生有趣的联系或者延伸，令观者有一个幻想的空间，例如看到低小的山峄，可以利用高大的山峰遥相呼应，突出的大的巍峨，甚至带出更深层的意思等等。

构图是一个重要但是比较抽象的概念，以上介绍的便是一些基本的构图技巧，但无论什么样构图，最重要的是让观者看得舒服，能展示出设计深度和设计理念更佳，切不可“认死理”。

设计离不开创意，缺乏创意的作品关注度会转瞬即逝，这就和设计的初衷背道而驰。那什么是创意的普遍原理呢？广告大师詹姆斯·韦伯·扬曾经说道：创意就是将设计要素进行重新组合；要想拥有这种重组能力，就必须具备认清这些要素之间关系的能力。要使创意源源不断的产生，就必须训练自己的思维。

思维是人固有的本能，创造性思维是人类大脑对于客观物质世界的一种主动积极反应，并不是客观世界简单而被动地反映在人脑中。创造性思维是在一般性思维的基础上衍生出来的综合思维模式，具有如下四个特点：

发散性思维与集中思维的统一

发散思维和集中思维在创造性思维中都是至关重要的，二者皆不可或缺。发散性思维是一种没有固定框架，没有束缚，可以标新立异的思维方式。而集中思维是要从发散思维提出的众多方案中挑选出最为合理的解决方法，因此集中思维起到判定和选择的作用。

直觉思维的出现

直觉思维是砍掉一一分析的过程，依靠直觉迅速对面临的问题做出反应的思维方式。它是创造性思维活跃的体现，是创造的动力所在。大多优秀的设计或发明的点子都是靠直觉思维开始的。

创造想象的参与

大多新事物的发现或发明往往都是人们先开始在头脑中进行想象，然后再去推理进而产生的。爱因斯坦曾经说道：想象力要比知识远远重要的多，因为知识的存在是有限的，想象力是无限的，它取之不尽用之不竭，推动着进步，并且是知识进化的源头。因此，想象力是推动设计和科学进步的根本因素。

激发灵感的涌现

灵感能带给人们一种豁然开朗的感觉，让困惑的问题得到解决和释放。许多设计以及创造都依靠灵感的涌现。灵感并不神秘，它是思考者知识经验长期积沉淀的产物。

设计师要如何训练创意思维方式呢？

在设计刚开始的的阶段，我们的思路大多是模糊不定的，草图的绘制能将大脑中的想法创意在第一时间留存下来，这些通过笔传递的的记录就能成为一幅设计作品。在草图绘制过程中对问题分析解决的同时，思维通过手中的笔传达在纸上，与此同时，眼睛的观察又反馈到大脑，进一步刺激大脑进行创新思考，不断反复的过程促使着最初得设计不断进行完善和优化。可见，将大脑中的创意通过笔记录下来，无疑是训练设计师创意思维最有效的方法。

优秀的设计作品离不开优秀的创意，优秀的创意又离不开人的思维，综合运用创意思维方式，寻求创意的内容，作品才能传达出好的创意，所有的设计技巧、表现手法都是为实现创意目的而展开的，设计师要注重创造性思维的训练，使创意的表现更加淋漓尽致，更具有审美内涵，增强设计的艺术感染力。