Tag: 工业设计

雷蒙德·罗维（1889—1986），出生于法国巴黎，后移居美国，是二十世纪美国工业设计的奠基人，也是二十世纪最为杰出的工业设计师之一，开创了工业设计职业的先河，同时让工业设计这个职业得到了世界的认可与尊重。

罗维奉行”流线、简单化”的设计理念，产品追求实用原则，在设计领域曾将流线型设计风靡于世。他将”流线、简单化”的设计理念广泛应用于各种产品，大到宇宙飞船，小到邮票都能看到罗维设计的身影。

罗维一直奉行产品设计功用化的观念。他强调设计是为市场运作服务，而不是为了标新立异，并且在当时提出了只有好的设计才能拥有市场占有率的新概念。他说：”最美的曲线是销售额上涨的曲线。”

在为可口可乐设计瓶形时，罗维赋予瓶身更加柔美微妙的曲线形态。可乐瓶的经典形状极具女性的魅力，这一特质甚至有时会超过产品本身的价值。罗维的这一经典设计为可口可乐公司带来了巨大收益，而可乐瓶的经典形象也迅速成为美国的形象标志之一。

毫无疑问，罗维是世界上最具杰出的商业艺术家之一，在他长达几十年的职业生涯中，他的作品被打上简约、实用、活力的标签，在那个时期，由他所设计的产品无一不被世人奉为经典。

罗维设计的车型Studebaker一经向世人亮相，便受到了全美汽车界的关注，时至今日，这款车型依然是汽车中经久不衰的经典。

美国总统专机空军一号已经更新过很多代，然而空军一号独特的乳蓝－白色腰线－镀铬机腹涂装从来不曾改变。

在为壳牌公司重新设计企业logo时，罗维做了品牌改造，既延续了以往的贝壳概念，又将其风格化，使视觉效果更强有力。

雷蒙德·罗维的一生，是美国的工业设计历史发展整个过程的缩影和映射,其设计的产品数量之多，应用领域之广另人惊叹，小到邮票，大到宇宙飞船，他让几乎每一个美国人都的生活在雷蒙德·罗维的设计之中。雷蒙德·罗维一生的职业生涯恢弘而灿烂，他的那些经典设计值得每一个设计师学习和铭记。

在校时，许多人幻想着自己是大艺术家，满怀憧憬的想找一份理想的设计工作。后来入了行，才慢慢的发现自己好像不是这块料；不但没有好的想法与创意，而且软件也不懂得怎么去操作，再后来接触多了、看多了、被蹂躏得多了、想法也慢慢的多了，却又发现，在天马行空的想法面前，根本不知道怎么去实现，从一个痛苦的坑里跳进了另一个坑中。

做工业设计这行是需要慢慢沉淀和积累的，形成风格是需要时间的，在职业生涯的前几年里，都是布满荆棘的学习和积累的过程。现在慢慢的开始明白，原来在我们年轻的时候，我们总是把我们的创作冲动当作是创作才华，而后发现自己才智平庸没有好创意、理想与梦幻破灭时，内心会是那样的痛苦。

1.收集与归纳素材

确定项目设计方案、确定项目创意要点、确定项目表现形式、确定项目文案以及确定项目相关素材。

2.处理酝酿

让思想自由驰骋，发挥思维的灵活性；对前期收集的信息进行综合处理；运用各种方法勾画出若干可实施方案。

3.总结可实施方案

对所有方案进行筛选并挑选出最具备可行性特质的方案。

4.项目实施与后期校验

在整个项目进行过程中，都要对项目的各个关键点进行全面的思考，并要与项目相关的各个角色保持高效的沟通，善于抓住问题核心并能给出相应的解决方案，很多时候工业设计师的沟通水平决定了项目的进展、推进速度与最后输出成果的质量。

创意方法五花八门。可创意工具与方法并不是万能的，正如创意没有固定的法则一样。当我们为没有一个好的创意表现而头疼时，如果我们掌握一定的创意方法，通过这些方法与技巧，在项目操作之前做足功夫，无疑会有利于激发我们思想的火花和创造性。

版权声明：本文出自云智图（官方微信服务号：yzt-design）

工业设计师不光要靠手吃饭，还要靠嘴吃饭。资深的工业设计师，往往能把设计方案展示弄得像说故事一样生动，把设计过程中取舍细节的心路历程如数道来，让客户产生很强的代入感。下面这些展示技巧相信会对你有所帮助。

介绍流程

在每次展示前做一个30秒左右的概述：它可以是一个纲要，也可以是你解决问题的方案或是上一轮反馈的总结。也就是说，在开头就说明你要展示的内容，哪些是客户听过的，以及想在展示中避免什么问题。这样就能给观众设立期望，调动兴趣。

保持自信

相信自己的设计会非常符合客户的要求，这样客户也必定会对你更有信心。要相信，在座所有人对设计需求和你所展示的方案的理解都不如自己深刻，所以能够将其准确地传达给观众尤为重要，要会让客户确信，他们在听的不是一个拍脑袋想出来的东西，而是一个思考周全、专业的设计方案。

铺垫下一步规划

一场得体的展示，往往应当以下一阶段的工作介绍来收尾，但这一点常被忽视。最理想的情况是，下一步做什么以及客户希望实现什么。

所以，当讨论完上一版设计，务必进行总结反馈，弄清未来的计划。客户一定会很开心，觉得善于倾听并愿意进步。

总之，指望客户自行理解你的设计，是非常懒惰和糟糕的行为。他们不是专业人士，不了解前因后果，又缺乏引导，所以，想做一个优秀的工业设计师，请务必也做一个优秀的表达者。

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每个产品都是具有核心功能的，这是它存在的原因。它要么满足用户的需求或者帮用户解决了一些问题，这样它才是一个有意义的产品。如果某个需求根本不存在或者产品不能很好的解决问题，那么这样的产品设计就是没有意义的，也就不会有用户会选择这样的产品。开始在自己的产品设计中融入这种思维，多试图去对用户问题的解决更具意义的设计。

产品思维将帮助你设计出符合用户需求的产品。

1.定义出产品要解决什么：“我们为什么要做这个产品？”

2.确定目标用户：“谁会遇到这样的问题？”

3.找到解决问题的方法：“我们要如何解决这个问题？”

真正带着产品思维去设计的工业设计师或许更能够做出一些对目标用户来说更具意义的东西。它能让工业设计师更全面地了解到整个产品的用户体验，带着产品思维去思考问题，把真正需要解决的问题摆在第一位，能让你思考的路线更容易集中，防止设计出不符合用户需求的产品。

产品思维让工业设计师能够为真实的需求设计出有效的问题解决办法。它让整个设计过程能够做出更多正确的决定，做出人们想要的作品。产品思维是工业设计师能够真正认识产品的保证。

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工业设计师在职场中总要面对许多挑战，有些细微的习惯往往能能帮助我们在工作中事半功倍，今天便给大家推荐3个高效的小习惯。

多做笔记

尽管有各种优秀的工具可以帮助我们整理思考，但是把东西写在纸上还是一种更为高效的思考方式。有任何设计思路与想法的时候，用笔写写画画，动笔的过程很自然，自然的感觉让思路和灵感更容易跑出来。无论科技多么发达，也应该保留一些自己喜欢的传统工作方式来让自己舒心。

保持学习的态度

现在的职业学科太多，没有人是什么都懂的。所以工作中经常会碰见很多的问题、技能要求、知识点。建议在请教别人之前，先自己学。

从网络上你就能了解到很多基本知识，然后用基本的文献挖掘技能，你就能把一些新的技能和知识研究的七七八八。这个时候再去请教别人，才是有的放矢。这样你才能收获的更多。所以遇见新的挑战，保持学习的态度。

重视自己

我们在职业环境中，会受到各种压力。你负责的工作权责越大，面临的压力就越打。这些压力可能来自：同事、上级、下级、客户、用户…

工业设计师面临这些压力就更为明显。工作久了以后，难免有时会存在不能让所有人都满意的情况。这个时候，没有选择，做自己就好。艰难的选择，要先过自己的原则和本心，再去迎合其他需求。要足够重视自己的想法，建立起自己强大的内心。一个产品设计的结果，先让自己看的过去，再去说服方方面面的决策者。

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作为一名工业设计师，能深深感受到这绝对不是一个轻松的职业。有时候你需要孤独的面对复杂的需求，绞尽脑汁地寻找灵感；有时候你要与吹毛求疵的“甲方”作战，冲破重重困难完成手上的项目。确认过眼神，设计师们真的很焦虑。当焦虑频繁来袭，其让你的工作进入瓶颈状态，你需要如何自我调整并且战胜它们呢？

一、工作时间  

上班时间是工业设计师最容易产生焦虑情绪的时间，有永远改不完的设计需求、难以满足需求的甲方、加不完的班……在工作时间，想要摆脱焦虑，以下几个方法可以试试。

1.与“比你更好”的设计师一起工作

要成为优秀的设计师，最好的方式就是与那些比你更好的设计师一起工作。无论你是初级设计师、资深设计师还是设计总监，周围总会有值得你去聆听的对象，和他们聊聊你目前所遇到的问题，这相当于给你自己按下了一个重启按钮。

2.学习他人的作品

多学习每个关于真实项目案例的文章，看看其他工业设计师是怎样走过从产品探索到最终上线这一过程的，看看哪些东西是可以运用到自己的工作中的。

3.别太在意所谓的设计“趋势”

设计师是对潮流特别敏感的一个群体，因此，你会很自然的跟随主流的设计趋势而做设计，但其实，所谓的设计趋势都是小部分人因为其商业目的，做出的对自己更为有利的选择，并非唯一的标准。作为有独立思想能力的工业设计师，我们更应该勇敢做自己，所以你要试着摆脱对趋势的盲从。

二、休息时间  

大部分设计师都很难在晚上6点结束当天的工作，通常需要在晚上继续思考项目的设计。我们都知道集中注意力的重要性，但有时越是想要集中注意力就越无法集中，这样设计工作就会进入瓶颈，焦虑因此而产生。想要摆脱休息时间的焦虑，以下几个方法你可以试试。

1.把你还是初级设计师时买的设计书籍翻出来读读

想必你当初买这些书的初衷是为了学习和提升自己的设计能力，不过在读过之后很有可能你已经把它们遗忘在书架里了。试着重新温习一下当初学到的东西，你会意外的发现自己可以从这些“初级”的设计书籍中得到很多灵感，也有可能当时没看明白的知识点，现在豁然开朗起来，或许对你现在要做的项目产生灵感呢。

2.随便画画草图

在草稿纸上随便涂涂画画，任何想法都可以表达，无论是否靠谱。画草图的目的在于将自己很基础的想法落实到纸面上，因为一般情况下这是让你自己激发出更深入更复杂想法的第一步。

3.给自己的房间进行一轮“软装”设计

如果你真的渴望创造一些自己的东西出来，为什么不试试把身边的东西设计的更好呢？抽出一个周末的时间，为自己房间进行一轮软装设计。最后的设计成果看上去效果如何并不重要，关键在于你在自己的时间里独自完成这件事的整个过程：抛开项目截止日期和创意壁垒，你可以任意安排时间、尝试各种想法。

总结

如果设计是你真正热爱的事业，那无论是工作时间还是休息时间，对你来说都是生活的一部分，所以勇敢的去面对你的焦虑，用科学的办法去战胜它，所谓的瓶颈就会迎刃而解。

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工业设计水平的提升，不是一招一式就可以练成的，需要大量时间的投入，还需要具备各种相关的技巧，下面为大家介绍三种技巧，能够帮你提升你的设计水平。

洞察事物的能力

就是透过现象看本质的能力。敏感的设计师，即便看到我们习以为常的物品，也会思考哪里可以更值得优化，哪里的“违和感”可以运用到另一个设计上面去。细节的精进能够体现出设计师敏感的洞察力。设计师的洞察力是细微的感知能力，能准确捕捉用户的需求是什么，但是大部分人都没有去重视这种能力。

信息的整理能力

我理解设计的本质就是对信息的整理，当然，这里的“信息”包含视觉，触觉，使用流程，材质等一切需要支撑设计的东西。

工业设计里，最复杂的汽车设计来举例：作为设计师，我们会考虑汽车的外观造型、材质、内饰的座椅、开关、把手、灯饰、内部工程配件的堆叠，甚至流线、风阻、实现工艺、造价成本等。

这一系列问题的梳理就是设计需要解决的问题。化繁为具体的问题，在通过设计的手段去一一解决就是设计本身该做的事情。

有一定的美感

整理的必要条件是对美感或易用性，也就是我们说的用户体验有一定的把握。

工业设计是在解决问题，还是倾向于更美的，或是更好用的方案。其实这个不用过多的解释，两款差不多的产品或设计，我们总会倾向于选综合方面更优质的那个。

美感是设计的皮肤。再好的方案也要尽量包裹在一个让人能够接受或是更愿意选择的外表之下。

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在学校时，大家可能会有所顾虑，不知道自己的设计作品能否在社会上立足，也不明白社会的人情世故，甚至会觉得学校里学的东西和社会上用的东西会大相径庭。

但是人都是不断成长的，对应的时间，对应的经验，对应的世界观，对应的对学业和社会的感受，今天我们收集了一些设计大牛的建议分享给那些正在迷茫阶段的工业设计师们。

1.在校期间请努力学习专业课程并利用空闲时间吸收更多知识，它们或许无法让你参加工作之后不经历跌跌撞撞，但起码可以保证你具备站起来的能力。

2.多动手去做，动手非常重要，亲自动手完整做一次产品抵得上听十次讲座。

3.学而不思则罔，只动手不思考和按部就班的机器人没什么两样。

4.在学会思考的基础上逐渐培养自己形成习惯性的逻辑思维，比如平时看到感觉眼前一亮的交互设计，主动去想它是什么功能，为什么要这么设计，有没有更好的方案，用户体验会不会更好。

5.设计文档非常重要，一份优秀的文档可能会极大的缩短你的设计周期并保证你的测试质量。

6.在和他人沟通的时候学会准确地理解他人言语中的意思，这很难，即使面对面，放在产品中这个叫准确把握客户需求。

7.没有一次性定稿的产品设计方案，所以做任何产品请不要急于求成，第一版重功能和逻辑，然后是交互和UI。

8.分析需求的时候认准自己是一名产品设计师，梳理功能的时候请把自己放在用户的角度。

9.做的越多，越是要回过头来汲取之前失败过的经验。

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作为工业设计师，当我们每次接到方案的时候，客户都会强调创意、新颖、突出主题，那做了这么久的设计，你还有多少灵感，多少创意？

独创性与创意性，我们对那些优秀或伟大的艺术品推崇备至的因素之一便是其独特性。所谓的独特性不仅仅意味着创造出新奇的事物。首先搜集原始资料，原始资料包括一般资料与特定资料，一般资料是指人们关于自然界和人类社会各学科方方面面的知识，特定资料则是指与广告的主体有关的各方面的资讯。

然后对这些资料咀嚼、消化，对特定资料与一般资料进行反复的分析与研究，寻找它们之间的相关元素，去粗取精，提取可以确立诉求主题依据的重点与要点，并逐步完成广告的概念创意。所谓概念创意，是指在抽象思维中确立广告的主题与表达方式，它创造的是广告的灵魂，精神与气质，是形象创意的内涵与依据。

最后从概念创意到形象创意。概念创意一旦确立，就要实行由抽象思维到形象画面的转换。概念创意存在于意识当中，相对于形象创意而言是抽象的、隐形的，而形象创意是显性的、生动的，概念创意是形象创意的灵魂，形象创意是概念创意的物质外壳，在忠实于概念创意的前提下，是对抽象思维的概括、浓缩，概念在视觉形象中以直接、迅速、优美的方式得以传达与升华。

要先做好设计，再去创意，创意来自于生活方方面面，有你的亲身经历、个人感悟，也有见过的人或事，又或是你的梦和幻想。看一本书，听到的一个故事，网上看到一则新闻……很多东西都可以成为你的创意来源。

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随着时代的发展，也许全职工作不再意味着稳定；自由职业或许能够激发设计师更多的灵感，给设计师更多的自由。但也有人认为自由职业所面临的孤独感和团队协作的缺失是不利于自己能力的提升。所以问题来了：你觉得作为工业设计师是自由还是全职好？

1

设计师，能做自由职业，是非常好的选择，有充分自由的时间，发挥自己最大的价值，可以尽情的创造，做自己喜欢的事，这是打工或者创业无法给予的。

设计师的自由职业，不可能会像你想的那样风光，你也不可能保证你自由职业做的就是你喜欢的，一定会带给你成就感的。如果选择自由职业，那你必须接受客户抱怨效率问题，质量问题，售后服务等一系列的问题。

2

在这个行业，只要有人脉，有活儿，其实自由职业者和全职的界限并不清晰，角色随时可以变换。专业水平是重要因素，但不是决定性因素。

自由职业者只能算是个过渡，做的好，肯定需要加人，然后升级为养着别人的全职工作者，也就是当老板。做的不好，也只能找个被别人养着的全职工作者。

3

有人脉，有专业，当自由职业者最好。有人脉，没专业，也可以做个和自由职业者合作的。没人脉，有专业，先在公司里憋几年，建立渠道后再做自由职业者。

全职工作有保障，项目接触的多，也会有各方面的人员配合，对项目和个人的见识和资历都很有帮助，待遇上也是有提成的。平面包装、标志、摄影等类型的，如果有一定资历和名气，可以做自由职业者，因为相对以上的项目周期短，个人容易操作，利润也高。

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