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设计前团队讨论的三种形式

基本上每个人都会有对产品进行评价的习惯，也因此几乎每个设计人员都会遇到别人的否认，但很多相互都不认可的评论都会经历激烈的相互辩论，视觉辩论，交互辩论，最后回过头来再经历定位的辩论，虽然一个好的产品需要好的设计团队，但更需要全方面的沟通与定位。

1.团队会议

创造新的产品不应迹专门留给通常被认为创造类型的那些人,创意构思一个团队的集体实践。事实上,产品的需求更需要多元化，不同年龄层面的人共同来参与其中通过交流沟通，探讨和思维碰撞，才能产生新的东西。

2.头脑风暴

开展一个成功的头脑风暴的方法是：要让创意随处可见。为了让团队创意如泉水般涌出，可以开一个创意会议室作为团队讨论方案来使用，一个比较笨的方法是这样的：指导和参与者用不同角度勾勒出三种不同的设计想法或产品定位，首先定义一些产品的特征。根据这些特征设计一个所需要的产品，或一些创意。

3.可视思考

利用便利贴实现视觉化，让设计师对产品有一个更加清晰的定位。

草图表达：草图能在很多方面发挥作用，单纯随意的画图就能让抽象的信息变得具体和便于理解。绘图能够将信息需求准确地传达给他人，通常人们相互沟通交流时，对画面的反映会更强烈一些，图像也能快速对信息进行传递。

视觉化的语法: 紧抓需求，看准关系。把大家的想法汇集起来并用文字或图画形式描绘出来，将整个过程最简化的呈现，让大家更容易地捕捉创意恰到好处的信息，这样在设计中不会被太多细节所困扰，能够在视觉上起指导作用。

探索创意：视觉化的模式还能为设计师提供演示的机会，把便利贴贴在墙上展示出各种各样想法和设计要素。你还能和团队成员讨论创意元素之间相互碰撞的成果，这样不失为一种设计工作中的乐趣。

设计师应具备的知识管理方法

每当人们谈起设计就会很自然的想到创意、想法。作为设计师，我们的大脑里似乎就理所应当地充满着各种创意，然而这些创意是生来就寄居在大脑里的吗？当然不是。有人说创意来源于冥想，我并不否认有天赋异禀的设计大神可以通过冥想产生内容，但是对于一般的设计师来说，冥想只是将脑海中的原有的内容进行重组后呈现出来的过程。因此创意并不源自于冥想，而是来自设计师日常的积累，积累的越多，创意和想法也就越多。

设计知识通常包含：资源，常识，方法，思维。资源和常识是固有的知识，一般是设计完成的作品和总结的结论式方法，这些知识相对固定，不具有扩展性。

设计知识的管理方法：

1. 浏览

浏览是无时无刻都存在的，通过人眼浏览接收到信息每秒最少有20帧，每天睁眼的16个小时中就至少有 1152000幅画面映入你的眼帘 …这么多画面一定会有一些令人赏心悦目的，比如漂亮的衣着搭配、微妙的车窗与背景的结合、晚霞、美女 ……等等，这些都是可以用相机或者手绘记录下来的。

2.消化

想要的信息都被摆设好了，也都看过了，那么这些信息就成为你的了吗？显然没有，此前你已经为每条信息进行了快照，但没有为信息进行标注，到了需要使用信息的时候你是无法在脑海中检索的。

3.思考

这是管理设计知识中最重要也是最难的一步，通过对接收到信息的消化，此时你已经积累了一部分设计方法，在设计工作中应用这些方法，通过各种搭配来完成作品，在这个过程中，要关注每种方法的应用环境、适用主题、表达情感等，同时与他人多交流多分享，能很好的回顾记忆积累下来的设计方法。

用户体验时代的设计建议

互联网时代，唯一不变的就是变。产品设计、交互设计上如何才能适应全新的设计环境呢？一些设计达人给出的建议，值得我们借鉴。

特性多可能并不一定好，反而会更糟糕。越来越多的产品大都会保留过多的特性，这种情况正在成为一个事实，这样造成的结果是用户最终会混淆产品中的每一项特性,而且,这比技术说明更容易令人混淆,除非你在这方面是专家级的人物。

增加东西并不能使解决问题变得更加轻松容易。简单意味着用最少的步骤来完成一件事,事实上,任何事情都可能变得简单,但是通过增加特性你并不一定能达到这样的目的。

让用户对产品产生迷惑是毁掉一个产品的终级手段，不要在功能和表述上给用户造成混淆。当一个用户对产品产生迷惑,你就会多一个流失用户,这对你的产品的长期发展十分不利，并且这比复杂的特性和非直觉的功能对产品的毁灭更加致命。

风格非常关键。尽管有些人可能认为,产品的风格是没有价值的。然而恰恰相反，风格和特性一样重要。从用户体验的角度来说,典雅的产品风格会让用户对你的产品产生好感，但这并不是一个表面上的东西,它是一个全局的过程,包装华丽是不够的。

如果有一项功能需要更新迭代的时候，一定要考虑它是否能够提升用户体验。为什么iPod会流行?因为它让用户使用起来是不需加以说明,并且在用户体验中处于市场领导地位。当然，早期的数字媒体播放器或者计算机这样的设备能够让用户简便的使用是非常困难的,但是,如果一个产品设计的很复杂,强迫的让用户使用和接受,那它获得成功的机率是很小的。

浅谈工业设计师产品化之路

目前在“大众创业，万众创新”的大背景下，很多设计机构与设计师都在尝试走转型的道路，一部分设计师试着做自己的产品，有一些很优秀的产品被推出，不过也有很多失败的案例。毕竟隔行如隔山，以设计师的身份做产品化，会有一定优势，但一定也会遇到难点和阻碍。

设计师做产品化的优势有如下几点：

1.良好的设计支撑。

设计师可以充分发挥自己设计能力，通常会比很多企业的产品在设计上有优势。由设计师转变为产品化的负责人，必然在设计因素上会优于市场上的其他产品，会给人“眼前一亮”的感觉。

2.多年设计工作积累的资源。

在设计工作中会积累到很多资源，比如研发资源的积累，供应商的积累等等，这些资源会让你在设计产品化形成一个初步保障，这也是设计师做产品的信心来源。

优势和劣势从来是不分家的，设计师有自己的优势的同时，也需要解决自身的劣势。

1.市场能力问题。

设计的本质还是一项技术层面上的工作，很多设计师被纳入研发体系为市场服务，市场分为外贸和内贸。这两种模式是运用完全不同的体系和操作方式。设计师尽管会对市场有一定理解的，但是销售战术层面可能会略有欠缺。很多产品对于目标市场的定位也是模糊的，这一点其实是最容易导致失败的一点。

2.设计师的研发和供应链管理能力问题。

前面这是设计师做产品的一项优势，但为什么在这里又变为劣势了呢？这里需要特别说明一下，能力和资源的把握是有梯度的，有资源是“能做”的基础，而想要顺利的做产品，需要的是系统化的研发和供应链管理能力，这恰恰是许多设计师会做但又不精通的一项工作。都说工业设计是一门边缘性学科，设计师都是万精油。但是做产品研发和管理这样一项极为严谨的工作，需要设计师具备极高的综合能力。

综上所述，设计师的产品化道路，其实要求的是设计师应该具备更加专业的系统管理能力，相信每个设计师都经历过这样那样的问题。但是化茧成蝶，在经历这些以后，设计驱动的的产品和品牌优势将会发出耀眼的光芒。

设计师：作品、经历和学历三者哪个更重要？

对于设计师来说，学历重不重要？对于未来职业发展还有没有进修来获取更高的学历的必要？还是说我只要做好自己的作品就可以了呢？其实这也是很多设计师的困惑：究竟作品、经历、学历这三者之间到底是什么关系，哪个更加重要？关于这个问题，我们一起来探讨一下。

什么是作品、经历和学历

1.什么是作品？

作品就是我们平时设计时留下的作品，无论是练习时的作品、工作中的设计作品、商业作品、“系列作品”、“手稿”等等，这些能够展示设计水平的，都算是我们的作品。

2.什么是经历？

你工作过的公司、参与过的项目、服务过的品牌，这些都是你的经历。

3.什么是学历？

这个最容易理解，大专、本科、硕士、博士……这些只要取得文凭就是了，有毕业证书作证，虚假不了。

作品、经历和学历三者的关系

1.初级阶段：作品>经历>学历

假如你是一名高级设计师，你更注重的是设计作品的质量。大多数公司在面试初级设计师时会特别关注面试者参与过的项目和就职过的公司，而经历和学历会放在第二位，因为公司需要你为项目服务，做得更多的是执行层面的工作。

2.中级阶段：作品=经历>学历

对于项目经理和设计经理来说，作品和设计经历排在第一位，而学历是相对次要一点。作为一个公司的中层人员，作品和经历同等重要，设计经理的作品要有水准，从事过重大项目的经历也同样重要。当然学历也不能很低，至少大专或本科以上学历，其实很多公司，学历还是一个“硬指标”，它与收入直接挂钩。

3.高级阶段：作品=经历=学历

在这个等级里，作品、经历、学历三者是平衡的，同等重要。要强调的是，作为一个高级设计管理人员（如设计总监），这个阶段基本上不会亲自参与作品的设计工作，更多的是作为团队灵魂而存在的，他们在团队中发挥着个人在设计行业中的影响力，还有他们优越的审美能力以及对产品把控能力等。

总的来说，作品、经历、学历三者是相辅相成的，要想在设计领域达到更高的级别，就要将这三个方面进行全方位提升，而在不同的阶段则要根据自己的实际情况对某方面的着重发展。

设计师常见的设计误区

作为一名工业设计师，当你准备着手解决一个庞大而模糊的问题时，很容易陷入这样的误区。你会富有激情地在脑中构想出一个炫酷的概念，脑补出帅气的造型，于是你兴奋地开始构建产品，高保真原型也飞快地做成了，认真一看却忍不住吐槽：我这是做了个啥！各种各样的细节问题暴露出来。于是，你将大量的时间花费在设计作品的细化上，而不是探索设计的更多可能性上。

也许你第一个蹦出来的灵感总是最好的，也许你就是那个能点石成金的人，但是一名理性的设计师不会拿这个可能性去赌博。相比着迷于“最初的构想”，你更应该去对设计思路进行广泛的探索，去尝试更多的体系，绘制各种各样的设计模型。只有当你在诸多的可能性中找出能完美体现你的设计理念的架构后，再去完成你的产品故事，在这个阶段，为了让别人能理解你的设计，你还需要反复打磨细节，制作模型，不断地去和同事、用户进行沟通。

设计师常常在审美上有自己独特的见解，他们对于优秀设计的追求超越了工作本身，延伸到生活方式上，对于采购和决策也会产生一定影响。设计师们希望他们设计的产品不仅仅能确保功能的完整及正常使用，还希望赋予它们足够的“美”，并拥有极好的使用体验。但如果这种“美”的名义影响到产品风格的统一、实用性、易用性乃至于实际功能的话，就有点舍本逐末了。

在产品开始设计研发之后，产品和设计团队会面临许多的诱惑。是花费三个月时间对产品进行一些有限的小迭代，还是花费半年时间进行一次颠覆性的大改动？绝大多数的团队会选择前者，但是这样的选择往往令设计师无法进行更深层次的挖掘，限制产品向着更多可能性发展。

这种情况下，如果你对于自己的产品现有的状态还比较满意，做一些小的细节更新确实能让产品得到进一步的优化。如果产品的使用完全不符合用户的使用习惯，那么基于现有设计去查缺补漏是无济于事的，你可能需要调整产品的整体规划，寻求不同的可能性和一个截然不同的设计方案。

当代设计师要做到这4点！

如今，人们生活水平不断提高，人们早已不再满足于简单的物质生活，而是不断丰富精神文化生活。“美观”已成为越来越多人追求的首选目标，因而，工业设计行业发展空间也在日益递增，设计师也成为了近年热门行业之一。那么怎样才能在这个行业脱颖而出，为客户产出新颖美观的设计，这是值得工业设计师去思考与推敲的。

扎实的基础知识功底

成为一名优秀设计师的首要条件就是拥有设计必备的专业知识，在拥有扎实基础知识为前提，在更深入的学习过程中才能更加强化有效。例如：素描可以培养设计师对物象精准的观察、造型表现、结构及其比例关系的掌握。

一定的语言表达能力及亲和力

干净整洁、大方的仪表能够给客户留下良好的第一印象。在与交谈中，轻松自如、语言平和的交谈状态能使客户愿意聆听并与你沟通，切莫口若悬河，一味地按照自己的思维方式而不考虑客户的感受进行说服，要设身处地以客户的角度出发，真正的了解客户的需求意图，与他们建立良好的友谊，耐心的接待，不厌其烦的给予讲解，这样才会得到客户的充分信任，留下良好的印象，使客户愿意发自内心的与你合作。

有耐心与机智

在与客户交谈的过程中，反复与客户进行探讨他们的真实需求，提出有针对性的改进方法，对于出现的问题，要机智、灵活、巧妙、恰当、快速的做出回应，以客户至上、顾全大局、尊重并理解的处事方式，避免语言的生硬，图一时之快，使客户产生厌烦，从而导致事半功倍的不良结果。

有独特的创新能力与市场意识

优秀的设计师并不一定需要“天马行空”的思维，而是要在提出合理化建议的同时，根据客户不同的需求，为他们制定自身特有的个性化解决方案，时刻以客户的需求为中心，充分发挥创新意识，摒弃单一的思维定式，展现自己的技能优势。在进入正式的设计工作中，要不断地总结经验，反复推敲设计方案，推新除旧、开阔眼界，活跃思维。

设计中一些影响用户体验的问题

工业设计师要想让自己设计的产品被用户欣然接受并乐于使用，就要满足不少的设计条件。比如你需要清楚产品的受众人群有哪些，他们需要解决什么问题，你所设计的产品提供的解决方法和他们目前采用的方法相比起来具有哪些优势，你需要如何引导和帮助他们解决问题，等等。设计师如果最终不能给用户带来良好体验的产品，那么一切努力都付诸流水。因此，想要做好产品用户体验，就不能忽视以下几个问题：

1.要创造性，也要易用性
产品具有创造性固然好，若设计摒弃了产品自身和目标用户的特性，一味地为了创造而创造，那么你就是在拿用户长久以来的认知习惯作为赌注，输掉的很可能是产品最为核心的价值。作为工业设计师，发挥创造性要在恰当的地方，确保新创意不仅可用，而且易于使用，还在必要的时候给用户提供恰到好处的引导提示。

2.过度设计
如果产品最终看上去不那么让人兴奋，不足以令人产生深刻的印象，设计师往往会觉得自己做错了什么或少做了什么，他人也会以“缺乏设计感”作为评价。其实对于大多数产品来说，清晰、准确、一目了然的呈现方式比过度纠结的视觉风格要重要的多。所谓过度的外观设计，即包括过度复杂的风格化，也包括过度简约，或是其他任何一种忽视产品特性及信息权重而一味追求某种风格的设计思路。

3.以为用户了解你所了解的东西
假设用户是什么样的人群，假设用户具有相同处理问题的能力，假设他们具有什么样的具体特质，包括人生经验、教育背景、需求、所处情境等等，猜测用户的特性，这是设计师非常容易陷入的误区。解决之道就是在开始设计之前做一些准备工作，也就是我们所熟悉的用户调研，无论是正式的还是非正式的，这一项工作至关重要，不可忽略。

工业设计师如何不断提高手绘水平？

首先你得知道，要想学习一门技能，千万不能毫无章法地去练习，这样做的结果往往是以入不了门直接放弃而告终！为什么会放弃呢？原因通常表现为以下几个具体场景：

1.开始练习时信心满满，经过长时间的创作最终却达不到满意的效果，从而内心得不到成就感，缺少别人的鼓励，伤心放弃。

2.坚持画了一段时间，水平有一点起色，但是感觉前路漫漫找不到方向，不知不觉就放弃了。

3.一个人自学太孤单，看不到自己和别人的差距，自己画的好坏也得不到即时反馈，成长缓慢，于是放弃。

4.没有正确方法的指导，得不到前辈的经验和套路，一个人艰难摸索！

那科学的方法是什么呢？

临摹优秀作品

通过临摹优秀作品快速掌握手绘的相关知识、概念、高频套路，逐渐积累成就感，这也是入门任何领域的最快方法。

学习设计手绘牛人的高频套路

学会了套路，自然就入门了，掌握其中的技巧再去练习，不明其要吭哧吭哧地去盲目练习，最终只能是浪费了自己的时间。

去找到很多人一起练习的基地

你可以感受到集体的力量，每天自己练习的作品去和别人交流，这样你会得到一个即时反馈，对比别人的差距，从而得到飞速的进步！

由易到难地去练习

不要一下用力过猛，只要坚持画就好，每天进步一点点，因为能够坚持每天都画的人往往是少数，而这少数人便是成功者。

练习设计师所需要的技巧

不需要单独去练习画一些几何形体和素描静物，而是通过练习设计师需要的技巧逐步掌握这些能力。当你练习的数量达到一定程度时你的水平就会引起质的飞跃，也许某一天你就能将脑海中浮现的抽象创意快速落在纸上。

最重要的是开始画

万事开头难，千万不要因为自己刚开始画的不好而感到灰心！每个人一开始都要经历这个阶段的，可能很多人比你画的更不好，所以不要感到有任何的压力，你要做的就是用你的模仿能力去临摹，去学套路！

对于大部分设计师来说，这将是一个行之有效的方法，并不需要你全身心地投入，只需要每天抽出15~30分钟的时间就够了，每天一个，不出一百天你的手绘水平就会有质的提高。

设计前，一定要想好下面这些事项

很多工业设计师在进行设计工作时，往往会遇到瓶颈，不知道下一步该怎么做，这也许是大多数设计师的一个通病。出现这种情况的原因往往是在设计开始之前没有做好准备工作，因此，设计工作前，做好工作中的一些注意事项就显得十分必要。设计中，对每一个阶段的工作做好准备，能让你的设计工作变得畅通无阻，如鱼得水。

1.有一个概念

设计从创意开始。这可能是非常不确定的——“把这些外观畅通无阻地组织起来非常重要。”也可能是有创意的设想——“如果把饼干做成小精灵形状的，味道应该会更好吧。”没有创意，就没有设计！

2.不需要多余的装饰

我们经常说，形式在功能之后。这意味着两个方面。第一，每一个点、线、功能、形状都必须与表现的概念有关。第二，每种造型都有它特定的含义。如果仅仅是因为你认为某个造型很棒而在产品的设计理念中毫无存在的意义，那你就应该删掉它。

3.对流行置之不理，严肃对待设计

时尚很容易被忘记。当下流行的产品在100年后还会被世人铭记吗？时刻牢记着“无限”这个词，并在概念、含义、功能基础上，而不是在最新的、肤浅的时尚基础上做设计。

4.要果断，要么按最初目标去做，要么就放弃

在设计构思上要避免优柔寡断。每种元素应该搭配什么元素，每种方法应该对应什么方法，都应该清清楚楚。模棱两可可能会碰撞出新的思维火花，但即使如此也应是一种主动的效果，而不是因犹豫不决而产出一个糟糕的副产品。

5.做到“少即是多”

这是“少即是多”的另一种表达方式。这关乎节省：只表达必须要表达的。如果“必须”本身也可减少的话就更好了。想想看，一个用户可以接受多少额外的功能与步骤。那就按这个原则来进行设计吧。