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设计师在参加大项目时该如何做？

能够参与大项目的设计工作对于初出茅庐的设计师职业发展是十分有利的，不仅是设计师项目经验增长的一个良机，也是一次跟设计大咖相互交流、学习的机会。那么设计师在参与大项目时该如何做才能充分发挥自己的才能，让工作做到最好？

1.了解第一手信息

保证自己得到的信息是一手资料对于设计工作十分重要。在和项目各方沟通过程中了解项目背景、目标、投入的资源、设计方案的整体思路以及目标用户的利益点、项目时间点等等信息。这些信息可以通过负责项目的产品和运营了解到。如果能够拿到以往的同类项目数据和资料当然是最好，没有的话也可以尽量找到以前做过同类项目的同事了解一些工作方法和经验。

2.控制节奏

项目启动后不可能立马就有方案产出的，但是项目的整体目标和方向是有的。基于当下的目标、方向和资源可以制定调节工作节奏。

根据拆分的各个任务模块来制定设计工作的优先级。大项目一般是分批次设计输出，这样做的一个好处是，在一部分设计确定输出后，项目的其他工作人员也能够尽快展开工，项目上的时间安排上更加充裕。

3.方案设计

具体的方案设计是个漫长的过程，能够用到的方法也很多，每个人通常会有自己的工作方法。这个过程中通常会出现很多争执，在这种情况下，要想想项目的目标是什么，很多争执点往往回归到项目目标时，答案就会变得清晰了。要时刻提醒自己，除了当下这个方案一定还存在更好的设计方案，在时间允许的情况下不妨再逼自己一把，这个过程很痛苦但是往往会产出一个令你意想不到的结果。

4.方案输出与跟进

交互评审完毕并不代表设计工作就结束了，后续的项目跟进仍然属于设计工作的一部分，而且非常重要。

即使再有经验的设计师也难免将每种情况都考虑周全，所以在后续项目跟进过程中补充一些细节是很正常的，但是这种情况尽量越少越好。

项目评审后仍需要不断的跟进，这时除了了解项目进度外，还要通过与参与项目的同事不断沟通保证你的设计方案是被充分理解并被严格执行，否则难免会出现因为误解方案而造成最终效果打折的情况。

重视这三点！让你的设计更近一步

当你的设计没有被得到认可时，内心肯定会感觉到很憋屈。这是什么情况？辛辛苦苦完成的设计，现在又要重新改过。这种感觉就像是自己的价值被否定，存在感被淹没。马斯洛需求层次最高层是自我价值实现的需要，如果长期处于这样一种状态，时间一长就会迷失自我，失去原有对设计的敏感嗅觉，不敢贸然做出决定。渐渐沦为设计的“工具”。

全局出发，别陷入局部

设计工作要考虑全局，不能只着眼与项目的局部。设计师不仅仅只是为了完成自己所负责的工作，更要对项目全局有一个系统的了解。比如在设计初始阶段你需要了解相关的用户群、商业目标等方面的知识来掌握项目的特性，这样才能结合实际打造一个更加适合用户的产品。大多数情况下，设计师需要参与到项目的各个阶段，全方位的了解产品。

向前走一步就是精品

平庸与精品往往只差一步之遥，精品不是大概，不是差不多。比如，当你在阐述设计理念的时候，提到到一个剧院的名字：威利剧院。如果你只是能够说出威利剧院，这样就只表现出很一般的知识面。但如果你用这样的表达，迪和查尔斯•威利剧院，处于达拉斯表演艺术中心，由著名设计师雷姆•库哈斯主持设计。这个时候大多数人会感觉到你的话语表达很专业，你是一个有专注态度的人，上级当然会放心的把设计工作交给你去完成。

反思等于进步

“不以成败论英雄”，无论什么事，成功也好失败也罢，都只是暂时性的。最重要是要能在过去的项目中总结自己，反思自己。自古成王败寇，但如果你做成一件事而不及时总结经验，怎么能在接下来的发展中提升自己？要经常在经历的项目过程中，把自己的不足用关键词的形式记录下来，等项目空闲或结束的时候，翻看这些记录并反思自己，思考如何在接下来的项目能够做的更好。

当我们把设计看做成一种生活态度，而不是一项工作的时候。才会发挥出自己的潜力，用心去设计。

设计——坚持以用户为本，为用户服务

如果把设计定义为“创造人类健康、合理的生存方式”的话，那么“服务性设计”就是设计的最高境界。它是人类进入可持续发展阶段的成果，不仅解决着当下人类生存所面临的问题，还思考着人类下一代以及子子孙孙后代的生存、发展的可持续，“提倡个人使用，而不提倡个人占有”。

时下的设计风格普遍存在着追随奢侈的消费文化和沉溺于形式主义，甘愿做“时尚”的尾巴，从而出现“设计被艺术殖民”的异化现象。设计与科学、技术工程、材料结构越来越背道而驰，使得设计被贴上“艺术化、空洞化、形式化”的标签。

好的设计师具有极强的社会责任感，对设计保持着正面立场和原则。设计本身就是一项关注社会的方式，要具有为大众服务的意识和责任，并利用优秀卓越的技能对社会和大众生活方式作出积极正面的改变，如此才可称得上是一名好的设计师。设计师应理解人类基本生活方式——“栖息”，要对生活有着深刻的认识及判断，保持清醒的头脑，尤其是在如今经济全球化和技术高速发展的今天，设计师需要对一些生活态度抱有观察、思考乃至批判的态度。

工业设计具有跨专业、跨行业、跨领域，人才和知识储备密集等特征，是产业价值链中最具有增值潜力的环节之一，是突出国家现代文明程度、创新能力和综合国力的一项重要标志。

我国实行改革开放以来，工业设计作为一种新兴行业的形态存在，仍然在中国的工业或经济的体制外循环，尚未在经济领域建设起一条完整的产业链。加工型的工业体系还没有将工业设计融入到经济建设的系统结构中去。虽然我国的工业设计在最近几年有较快的发展，但相较于发达国家，整体仍然处于相对落后的水平。但只要坚持以用户为本的原则，我国的工业设计肯定会会越来越好。

设计师应如何提升自己的审美能力?

审美水平作为工业设计师一种软实力的存在，在进行设计创作中会形成一种设计师独特具有的风格。而设计师的风格，往往决定了其作品是否能被人接受。因此提升审美能力，是每一个设计师应必修的课程。但设计工作又不同于艺术创作，不需要对美的理解达到艺术的高度，这种美应适用于设计所受用的用户，并非营造一种曲高和寡的格调。

第一步营造高质量环境

长期欣赏高水平的作品可以有效的锻炼人的审美，网络上的设计作品百花齐放，风格各具不同，在审美练习的前期，大家可以在一些网站里进行审美练习。审美联系不应仅局限于设计，还应参考摄影、美术等等，摄影、美术作品能够保存一部分生活的缩影，也具有很高的学习价值。环境能够潜移默化的去影响一个人，想要做好审美练习，我们首先得有个适合做审美练习的环境，在前期最好是能够多加练习。

第二步挑自己喜欢的看

根据专业去锻炼审美是不人性不科学的，这样会容易引起人的排斥和反感，每个人的喜好不同，审美练习并不与个人喜好冲突，千万不要因为自己要学设计的就把自己限制在设计里。

第三步收集与清理

遇到感兴趣的作品要及时收集并归类整理，如果只是走马观花地看而不去收集，那么当你想要回忆起脑海中隐隐约约存在的一幅作品时，你可能就再也找不到了。

一个优秀的，让你感兴趣的作品是值得反复看的，所以千万要把它收集起来，这里推荐一个比较老笨的办法，新建文件夹分类收藏。

清理也是很重要的，随着收集的作品越来越多，审美不断提升，对那些曾经收集的现在已经不入眼的作品要及时的清理掉。这样也给自已一个反复练习的机会，千万不要收集了以后就让它一直在文件夹里生锈。

如何做一个不迷茫的设计师？

大部分工业设计师都曾有过迷茫的时候，甚至有些人大部分时间都在迷茫。不管迷茫的原因如何，导致迷茫的因素都有一些想通的共性。

不确定性

如果你不知道你现在所做的努力否对未来的职业发展是否有效，这就是不确定性。比如你现在上的课到底会对你将来工作有多大帮助，你读的书是否对你今后的成长有帮助？如果你是怀着急功近利的心态去做这些事，你自然会觉得你做的事情是有助于自己的，但是所得到的结果往往并不是一分耕耘一份收获的。没有人能够保证你做的事情将来一定会带来美好的结果。

行为不受自己控制

当你不清楚现在做的事情会导致什么结果的时，自然会无法控制你所做的事情应该到达一个什么样的程度。举例来说，很多职场白领觉得英语对工作有非常大的帮助，所以知道应该去学习英语。但是他们通常不知道英语到底要学到什么程度，才能有助于工作和事业的发展，这样就导致无法去控制学习的节奏与深度。当你既不知道结果，也无法控制行为的时候，你就陷入迷茫状态。到底是更努力一点还是去放弃，到底要多加强口语，还是增加词汇量？你不知道这些，就会变得迷茫。

如何做

分析完导致迷茫的2个原因后，消除迷茫的方法就显而易见了。以工业设计的学习为例，手绘，软件，到底要熟练掌握到什么程度取决于他们在工作中担当什么样的角色。当你了解他们的作用以后，自然就知道该学习到什么程度，以及从哪方面下手。

当你明白你要通过学习达成一个什么样的目标，你的学习时间安排保持在一个多久的周期，自然就知道你每天需要学习的频率和程度。当你学习前做好目标的规划，以及学习进度的安排，你就不会感觉到迷茫，不会天天怀疑自己的做的事情是不是有意义。

迷茫只不过是一个暂时的状态，状态是容易改变的，但千万不要这种状态变成你的习惯，坏的习惯一旦养成，是很难再去消除的。

设计师该如何向客户展示设计？

作为一名工业设计师，当你将你的设计作品呈现在客户面前时，客户一般不会完全领会你的设计意图，这时你就需要向客户展示你的设计精妙之处。通常，客户接纳你的设计作品很大程度上就是被你的展示所吸引的，因此向客户展示好自己的设计作品就显得十分重要。

1、介绍你的展示设计时的流程

预设一个场景能够给观众设定一个期望值。也就是说，最好能在开头就说明你要展示的内容，有哪些他们之前就了解了，以及你希望在展示中要避免的问题。在每次展示之前做一个大约30秒的概述，它可以是一个纲要、是你解决问题的方案或是上一轮反馈的总结。

更进一步，你可以回顾上次所展示的内容、拿出已经成型的作品，或是经过你重新设计的地方。它们不仅能补充你的概述，更能为你接下来的展示打下坚实的基础。

2、保持自信

想达到一次成功的展示并不要求你达到演说家的水准，但你仍需对你展示的项目保持足够的自信。

即使你像平时一样口齿不清、普通话烂掉牙，只要你相信自己的设计能够符合客户的要求，你的客户也必定会也对你有信心的。

你要坚信，展示过程中在座的所有人都不会比你对设计需求和你所展示的方案的理解更为深刻，所以能够将你所展示的内容准确地传达给观众尤为重要。你的自信会让客户感觉到，他们并不是在听一个一拍脑袋就想出来的东西，而是在听一个经过缜密思考、非常专业的设计方案。

3、少谈概念

这听起来是一个老生常谈的话题，但它确实是需要非常注意的问题。对客户讲话应该像对同事一样简洁明了，千万别试图用过于专业、生僻的词汇。

我曾经听过有人这样介绍他的产品：“我们在产品定位上致力于鼓励用户的推荐行为，通过极致的体验确保用户体验……”

虽说这一系列些听起来很高大上的专业术语有助于精确地表达设计师的理念，但是它们同样也能将一个简洁易懂的概念描绘成一团不知所云的东西。而大多数情况下，这就是种忽悠战术，因为展示者很可能自己也不明白自己说的是什么。

所以，不管你是独立的设计师，还是在企业或是在产品团队工作，这样的一条建议希望可以被你接受：要想做一个优秀的设计师，那就先做一个优秀的表达者。

为什么大家都爱极简主义设计？

如今，人们常常在工作和生活中的不同场境下探讨着极简主义，而它和设计走的最近。设计应追求简约而不缺乏内涵，时尚而不过度修饰，善于应用负空间，大胆的色彩和字体的组合，将优雅融入功能多样的细节中。

通常，极简设计和粗陋的原始设计之间，往往只有一线之隔，这也为什么很多设计师并不想接纳这种极简风格的设计：有些设计师觉得这种风格过于高冷，而更多的设计师则没有搞清楚该如何运用更少的元素去一概而括自己复杂的设计想法。

目前极简主义设计已成为网页设计和UI设计的主流设计风格，而它的主要展示特征，则可以通过以下的表达方式得以表现。

单色和有限色配色方案

色彩是构建用户和产品联系之间的重要纽带，设计师在进行极简风格设计时，配色方案往往会采用单色，或较少的色彩种类，这样的表达能让设计更具凝聚力，使色彩的表现力量最大化。

表现力十足的排版

简约的UI设计中，排版被视为最为核心的要素之一，它不仅作为呈现内容的载体，而且表现界面风格，强化视觉效果。除了色彩之外，字体也是表现力表现的关键的元素。

有限的选择

极简主义设计的强大表现力在于，它能让用户更加专注于功能上的表现。通常，极简风格的UI设计中，很少有不必要的装饰元素，也不会让阴影、纹理等多余的绘图元素分散用户注意力。

突出的主题和视觉元素

在极简风格的用户界面中，设计师不会放置过多的图片，而是选择表现力强，整体视觉风格突出且单一图片，以引人入胜的姿态让用户更好的关注到它们。

直观的导航

导航设计运用极简主义有着极为严苛的要求：设计师需要遵守极简原则来展示最为重要的信息内容，隐藏掉非关键的导航内容，但是这么做还必须确保用户能轻松地找到他们需要的信息，无论关键与否。

善用负空间

留白，或者换一种表达为负空间，是极简主义设计中不可或缺的一项重要组成部分，它并不一定必须是白色。在极简主义设计当中，负空间是提升核心元素被关注程度的有效途径，它能让整个设计变得更加优雅简洁。

简洁的界面与设计，更加深得用户的喜爱，同时设计师所要投入的时间和精力也就越多。

设计师如何在错误中抓住机遇?

“智者千虑必有一失”，每个人都会在不经意间犯错误，作为工业设计师，该如何发觉自己是否在犯错？面对错误又该如何解决？如何通过错误转化为赢取客户的信任、改善设计方案的机遇？这一系列问题是每个设计师都可能在工作中切身实际遇到的，因此处理好这几个问题就显得十分重要了。

1、问题没有真正得到解决

很多设计师认为：“设计方案我重新设计过了，新的方案好了很多，如果客户还是不满意，那一定他的问题。”设计的初衷是为了解决人们的问题，作为设计师不能总是认为自己的设计方案就是正确无误的。如果问题没有得到解决，那么设计就是有问题的，我们必须面对并且修改方案。

2、用户无法理解

设计师都希望自己的设计出的产品是有良好体验度的，但你是否真正知道使用者实际使用感受？如果用户反馈产品体验不好，那么设计就是有问题的。一个设计师若是从来没有研究过用户的真实体验，又怎能说自己的产品设计真正符合市场需要？

3、设计被大多数人否定

设计师有时会认定自己打造的解决方案是最完美的方案，在反对意见面前，也总是坚持自己方案的正确性。但是当有人不认同你的设计决策时，最好能停下来反思一下自己是否真的有在犯错。

4、当发现自己犯了错误，要尽快进入下一步行动。

聚焦于行动，提出解决方案，快速有效地沟通和推进，尽量避免在纠正错误的行动中再出现任何模棱两可得过且过的决定。你的处理问题的能力会在无形中帮你赢取更多的信任；你的行为态度不仅能带动团队积极性去共同面对当前的不利局面，更能在接下来的工作中获得更多的支持。

设计师在工作会产生各种创意想法，我们时长过于主观的捍卫这些自己非常看重的东西，而难以察觉其中的弊端所在。工业设计是一项需要要与团队高效密切协同作战的工作，我们必须学会识别设计中的问题，学会放下自我，学会承担责任、修正错误。在实际工作中，这些职业素养会塑造成为你的专业影响力，而这并非依靠我们时常挂在嘴边的“专业权威性”。

学会沟通！让设计变得更轻松

“一言能使人笑，一言也能使人跳”，这句话形象地说明了沟通的重要性，因此在与客户之间保持良好沟通越来越受到工业设计师的重视。沟通的目的是要保证信息能正确的进行互换和让客户更好的接受，这就需要掌握良好的沟通方法与技巧。

讲究沟通的礼仪和技巧

沟通要有艺术，说话要有技巧。在与客户交流时，要注意沟通礼仪和技巧，要让客户感受到温馨并满意的接受。

建立客户信息档案

通过收集客户详细资料建立客户信息档案，包括客户企业信息等，利用这些信息把客户更好的进行分类，比如分为大客户、优质客户、边缘客户等，对于不同的客户使用不同的工作策略，进而达到我们想要达到的效果。

利用数据与客户沟通

在与客户交流的过程中，通过设计样本或设计作品PPT等形式，向客户充分地展示我们，利用正确的数据、权威机构的证明（资质、认证和专利证书等）、设计业绩、其他客户的口碑等可以征得客户的信任。

与客户沟通保持正确的态度

当我们与客户交流过程中，要充分理解并尊重客户的观点，不强求客户去接受自己的观点，真诚地去对待客户。交流中，态度明确是沟通有效的关键，模糊、消极、被动的态度会在后续的设计工作中产生阻碍，所以在沟通时要做到直接、诚恳、适时、恰当、清楚地表达自己的需要、看法与感受。

沟通过程的控制

在与客户沟通时要控制好自己的情绪，情绪控制的好坏会直接影响到沟通效果。保持客户关注的话题，保证有价值的信息相互传递；注意聆听客户的需求，适时向客户进行提问，掌握客户的设计意图；认真观察对方反应，灵活调整设计方案，对客户的承诺认真处理。

做好准确的信息反馈、及时为客户解决问题

信息反馈是两方面的，一是把我们信息传递给客户，二是把客户的设计问题反馈给公司，获取客户信息（包括意见、要求、满意程度）后，我们要整理客户信息，分析客户信息，理解和消化客户的设计意图，从而有效的帮助客户解决问题。

求同存异、取得客户的理解

在与客户沟通过程中，关于设计思路难免有不一致的观点，我们一定要与客户做到求同存异的去处理和解决问题，寻求双方的平衡点。用自己的专业知识引导或纠正客户的审美，只有将我们的专业知识与客户的市场意识相结合，才能最终得到双方都满意的设计作品！

画好草图，提高你“纸上谈兵”的能力

作为工业设计师，你是否遇到过这种情况。在与客户进行沟通时，你以为与他达成了共识；而当你拿着完整的设计稿给客户看时，他却告诉你，这并不是他想要的。那么什么才是客户真正想要的设计？

沟通无疑是世界上最麻烦的事情。能够寻找到和你心有灵犀一点通的人那绝对是用几辈子修来的福分。面对这种现实，是不是可以想一想，要如何才能让别人接受我们的设计，怎样才能让信息同步，沟通顺畅。

这其实是一个如何权衡成本的问题。良好的沟通并非只是口头上的交流，需要有双方能够理解一致的具象方案。但问题的根源就在于：

1、没有具象表达的方案，很难直观地达成一致；

2、太过于具象的方案，成本高，容易遇到上面提及的客户不满意的问题。

这种情况会经常困扰着设计师，严重影响工作效率。这让我意识到设计作为一种表达方式，运用在沟通需求阶段时，要学会用较少的成本实现最高效的表达。

如何解决这个问题呢？其实方法很简单，就是利用传统的纸面草图。远古时代，人类还没有发明文字的时候，人类本能地利用图像向他人表达自己的想法，后来图像经过漫长时间的更迭衍生出了象形文字，直到现在人们用的文字。

从图像交流转变到文字交流是人类对语义认知上的进化。现代文字虽然可以快速精确地表达抽象概念，但却不容易描述具象的事物。正因为如此，在沟通过程中，设计师想要进行具象化地表达设计理念，还是应回归到图像，而描述图像的最佳方式便是绘制草图。

在与你的同事进行工作上的互动时，在草图上添加一些注解，能够方便地记录你们思考的过程和其他碎片式的细节，而且无需改动原稿。和绘制草图一样，合作的草图同样是历经一次次地思考一次次的尝试，你可以不断推翻已有的设计方案。同时新的思路不断激发着设计师的大脑，让他们能够重新审视草图方案。

只有不断地更正原有想法中的错误，才会更好地推动新的优秀想法出现。让草图充满生命力，这就是草图在合作过程中的价值所在。