设计师常见的设计误区

作为一名工业设计师,当你准备着手解决一个庞大而模糊的问题时,很容易陷入这样的误区。你会富有激情地在脑中构想出一个炫酷的概念,脑补出帅气的造型,于是你兴奋地开始构建产品,高保真原型也飞快地做成了,认真一看却忍不住吐槽:我这是做了个啥!各种各样的细节问题暴露出来。于是,你将大量的时间花费在设计作品的细化上,而不是探索设计的更多可能性上。

也许你第一个蹦出来的灵感总是最好的,也许你就是那个能点石成金的人,但是一名理性的设计师不会拿这个可能性去赌博。相比着迷于“最初的构想”,你更应该去对设计思路进行广泛的探索,去尝试更多的体系,绘制各种各样的设计模型。只有当你在诸多的可能性中找出能完美体现你的设计理念的架构后,再去完成你的产品故事,在这个阶段,为了让别人能理解你的设计,你还需要反复打磨细节,制作模型,不断地去和同事、用户进行沟通。

设计师常常在审美上有自己独特的见解,他们对于优秀设计的追求超越了工作本身,延伸到生活方式上,对于采购和决策也会产生一定影响。设计师们希望他们设计的产品不仅仅能确保功能的完整及正常使用,还希望赋予它们足够的“美”,并拥有极好的使用体验。但如果这种“美”的名义影响到产品风格的统一、实用性、易用性乃至于实际功能的话,就有点舍本逐末了。

在产品开始设计研发之后,产品和设计团队会面临许多的诱惑。是花费三个月时间对产品进行一些有限的小迭代,还是花费半年时间进行一次颠覆性的大改动?绝大多数的团队会选择前者,但是这样的选择往往令设计师无法进行更深层次的挖掘,限制产品向着更多可能性发展。

这种情况下,如果你对于自己的产品现有的状态还比较满意,做一些小的细节更新确实能让产品得到进一步的优化。如果产品的使用完全不符合用户的使用习惯,那么基于现有设计去查缺补漏是无济于事的,你可能需要调整产品的整体规划,寻求不同的可能性和一个截然不同的设计方案。

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当代设计师要做到这4点!

如今,人们生活水平不断提高,人们早已不再满足于简单的物质生活,而是不断丰富精神文化生活。“美观”已成为越来越多人追求的首选目标,因而,工业设计行业发展空间也在日益递增,设计师也成为了近年热门行业之一。那么怎样才能在这个行业脱颖而出,为客户产出新颖美观的设计,这是值得工业设计师去思考与推敲的。

扎实的基础知识功底

成为一名优秀设计师的首要条件就是拥有设计必备的专业知识,在拥有扎实基础知识为前提,在更深入的学习过程中才能更加强化有效。例如:素描可以培养设计师对物象精准的观察、造型表现、结构及其比例关系的掌握。

一定的语言表达能力及亲和力

干净整洁、大方的仪表能够给客户留下良好的第一印象。在与交谈中,轻松自如、语言平和的交谈状态能使客户愿意聆听并与你沟通,切莫口若悬河,一味地按照自己的思维方式而不考虑客户的感受进行说服,要设身处地以客户的角度出发,真正的了解客户的需求意图,与他们建立良好的友谊,耐心的接待,不厌其烦的给予讲解,这样才会得到客户的充分信任,留下良好的印象,使客户愿意发自内心的与你合作。

有耐心与机智

在与客户交谈的过程中,反复与客户进行探讨他们的真实需求,提出有针对性的改进方法,对于出现的问题,要机智、灵活、巧妙、恰当、快速的做出回应,以客户至上、顾全大局、尊重并理解的处事方式,避免语言的生硬,图一时之快,使客户产生厌烦,从而导致事半功倍的不良结果。

有独特的创新能力与市场意识

优秀的设计师并不一定需要“天马行空”的思维,而是要在提出合理化建议的同时,根据客户不同的需求,为他们制定自身特有的个性化解决方案,时刻以客户的需求为中心,充分发挥创新意识,摒弃单一的思维定式,展现自己的技能优势。在进入正式的设计工作中,要不断地总结经验,反复推敲设计方案,推新除旧、开阔眼界,活跃思维。

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设计中一些影响用户体验的问题

工业设计师要想让自己设计的产品被用户欣然接受并乐于使用,就要满足不少的设计条件。比如你需要清楚产品的受众人群有哪些,他们需要解决什么问题,你所设计的产品提供的解决方法和他们目前采用的方法相比起来具有哪些优势,你需要如何引导和帮助他们解决问题,等等。设计师如果最终不能给用户带来良好体验的产品,那么一切努力都付诸流水。因此,想要做好产品用户体验,就不能忽视以下几个问题:

1.要创造性,也要易用性
产品具有创造性固然好,若设计摒弃了产品自身和目标用户的特性,一味地为了创造而创造,那么你就是在拿用户长久以来的认知习惯作为赌注,输掉的很可能是产品最为核心的价值。作为工业设计师,发挥创造性要在恰当的地方,确保新创意不仅可用,而且易于使用,还在必要的时候给用户提供恰到好处的引导提示。

2.过度设计
如果产品最终看上去不那么让人兴奋,不足以令人产生深刻的印象,设计师往往会觉得自己做错了什么或少做了什么,他人也会以“缺乏设计感”作为评价。其实对于大多数产品来说,清晰、准确、一目了然的呈现方式比过度纠结的视觉风格要重要的多。所谓过度的外观设计,即包括过度复杂的风格化,也包括过度简约,或是其他任何一种忽视产品特性及信息权重而一味追求某种风格的设计思路。

3.以为用户了解你所了解的东西
假设用户是什么样的人群,假设用户具有相同处理问题的能力,假设他们具有什么样的具体特质,包括人生经验、教育背景、需求、所处情境等等,猜测用户的特性,这是设计师非常容易陷入的误区。解决之道就是在开始设计之前做一些准备工作,也就是我们所熟悉的用户调研,无论是正式的还是非正式的,这一项工作至关重要,不可忽略。

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工业设计师如何不断提高手绘水平?

首先你得知道,要想学习一门技能,千万不能毫无章法地去练习,这样做的结果往往是以入不了门直接放弃而告终!为什么会放弃呢?原因通常表现为以下几个具体场景:

1.开始练习时信心满满,经过长时间的创作最终却达不到满意的效果,从而内心得不到成就感,缺少别人的鼓励,伤心放弃。

2.坚持画了一段时间,水平有一点起色,但是感觉前路漫漫找不到方向,不知不觉就放弃了。

3.一个人自学太孤单,看不到自己和别人的差距,自己画的好坏也得不到即时反馈,成长缓慢,于是放弃。

4.没有正确方法的指导,得不到前辈的经验和套路,一个人艰难摸索!

那科学的方法是什么呢?

临摹优秀作品

通过临摹优秀作品快速掌握手绘的相关知识、概念、高频套路,逐渐积累成就感,这也是入门任何领域的最快方法。

学习设计手绘牛人的高频套路

学会了套路,自然就入门了,掌握其中的技巧再去练习,不明其要吭哧吭哧地去盲目练习,最终只能是浪费了自己的时间。

去找到很多人一起练习的基地

你可以感受到集体的力量,每天自己练习的作品去和别人交流,这样你会得到一个即时反馈,对比别人的差距,从而得到飞速的进步!

由易到难地去练习

不要一下用力过猛,只要坚持画就好,每天进步一点点,因为能够坚持每天都画的人往往是少数,而这少数人便是成功者。

练习设计师所需要的技巧

不需要单独去练习画一些几何形体和素描静物,而是通过练习设计师需要的技巧逐步掌握这些能力。当你练习的数量达到一定程度时你的水平就会引起质的飞跃,也许某一天你就能将脑海中浮现的抽象创意快速落在纸上。

最重要的是开始画

万事开头难,千万不要因为自己刚开始画的不好而感到灰心!每个人一开始都要经历这个阶段的,可能很多人比你画的更不好,所以不要感到有任何的压力,你要做的就是用你的模仿能力去临摹,去学套路!

对于大部分设计师来说,这将是一个行之有效的方法,并不需要你全身心地投入,只需要每天抽出15~30分钟的时间就够了,每天一个,不出一百天你的手绘水平就会有质的提高。

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设计前,一定要想好下面这些事项

很多工业设计师在进行设计工作时,往往会遇到瓶颈,不知道下一步该怎么做,这也许是大多数设计师的一个通病。出现这种情况的原因往往是在设计开始之前没有做好准备工作,因此,设计工作前,做好工作中的一些注意事项就显得十分必要。设计中,对每一个阶段的工作做好准备,能让你的设计工作变得畅通无阻,如鱼得水。

1.有一个概念

设计从创意开始。这可能是非常不确定的——“把这些外观畅通无阻地组织起来非常重要。”也可能是有创意的设想——“如果把饼干做成小精灵形状的,味道应该会更好吧。”没有创意,就没有设计!

2.不需要多余的装饰

我们经常说,形式在功能之后。这意味着两个方面。第一,每一个点、线、功能、形状都必须与表现的概念有关。第二,每种造型都有它特定的含义。如果仅仅是因为你认为某个造型很棒而在产品的设计理念中毫无存在的意义,那你就应该删掉它。

3.对流行置之不理,严肃对待设计

时尚很容易被忘记。当下流行的产品在100年后还会被世人铭记吗?时刻牢记着“无限”这个词,并在概念、含义、功能基础上,而不是在最新的、肤浅的时尚基础上做设计。

4.要果断,要么按最初目标去做,要么就放弃

在设计构思上要避免优柔寡断。每种元素应该搭配什么元素,每种方法应该对应什么方法,都应该清清楚楚。模棱两可可能会碰撞出新的思维火花,但即使如此也应是一种主动的效果,而不是因犹豫不决而产出一个糟糕的副产品。

5.做到“少即是多”

这是“少即是多”的另一种表达方式。这关乎节省:只表达必须要表达的。如果“必须”本身也可减少的话就更好了。想想看,一个用户可以接受多少额外的功能与步骤。那就按这个原则来进行设计吧。

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设计师在参加大项目时该如何做?

能够参与大项目的设计工作对于初出茅庐的设计师职业发展是十分有利的,不仅是设计师项目经验增长的一个良机,也是一次跟设计大咖相互交流、学习的机会。那么设计师在参与大项目时该如何做才能充分发挥自己的才能,让工作做到最好?

1.了解第一手信息

保证自己得到的信息是一手资料对于设计工作十分重要。在和项目各方沟通过程中了解项目背景、目标、投入的资源、设计方案的整体思路以及目标用户的利益点、项目时间点等等信息。这些信息可以通过负责项目的产品和运营了解到。如果能够拿到以往的同类项目数据和资料当然是最好,没有的话也可以尽量找到以前做过同类项目的同事了解一些工作方法和经验。

2.控制节奏

项目启动后不可能立马就有方案产出的,但是项目的整体目标和方向是有的。基于当下的目标、方向和资源可以制定调节工作节奏。

根据拆分的各个任务模块来制定设计工作的优先级。大项目一般是分批次设计输出,这样做的一个好处是,在一部分设计确定输出后,项目的其他工作人员也能够尽快展开工,项目上的时间安排上更加充裕。

3.方案设计

具体的方案设计是个漫长的过程,能够用到的方法也很多,每个人通常会有自己的工作方法。这个过程中通常会出现很多争执,在这种情况下,要想想项目的目标是什么,很多争执点往往回归到项目目标时,答案就会变得清晰了。要时刻提醒自己,除了当下这个方案一定还存在更好的设计方案,在时间允许的情况下不妨再逼自己一把,这个过程很痛苦但是往往会产出一个令你意想不到的结果。

4.方案输出与跟进

交互评审完毕并不代表设计工作就结束了,后续的项目跟进仍然属于设计工作的一部分,而且非常重要。

即使再有经验的设计师也难免将每种情况都考虑周全,所以在后续项目跟进过程中补充一些细节是很正常的,但是这种情况尽量越少越好。

项目评审后仍需要不断的跟进,这时除了了解项目进度外,还要通过与参与项目的同事不断沟通保证你的设计方案是被充分理解并被严格执行,否则难免会出现因为误解方案而造成最终效果打折的情况。

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重视这三点!让你的设计更近一步

当你的设计没有被得到认可时,内心肯定会感觉到很憋屈。这是什么情况?辛辛苦苦完成的设计,现在又要重新改过。这种感觉就像是自己的价值被否定,存在感被淹没。马斯洛需求层次最高层是自我价值实现的需要,如果长期处于这样一种状态,时间一长就会迷失自我,失去原有对设计的敏感嗅觉,不敢贸然做出决定。渐渐沦为设计的“工具”。

全局出发,别陷入局部

设计工作要考虑全局,不能只着眼与项目的局部。设计师不仅仅只是为了完成自己所负责的工作,更要对项目全局有一个系统的了解。比如在设计初始阶段你需要了解相关的用户群、商业目标等方面的知识来掌握项目的特性,这样才能结合实际打造一个更加适合用户的产品。大多数情况下,设计师需要参与到项目的各个阶段,全方位的了解产品。

向前走一步就是精品

平庸与精品往往只差一步之遥,精品不是大概,不是差不多。比如,当你在阐述设计理念的时候,提到到一个剧院的名字:威利剧院。如果你只是能够说出威利剧院,这样就只表现出很一般的知识面。但如果你用这样的表达,迪和查尔斯•威利剧院,处于达拉斯表演艺术中心,由著名设计师雷姆•库哈斯主持设计。这个时候大多数人会感觉到你的话语表达很专业,你是一个有专注态度的人,上级当然会放心的把设计工作交给你去完成。

反思等于进步

“不以成败论英雄”,无论什么事,成功也好失败也罢,都只是暂时性的。最重要是要能在过去的项目中总结自己,反思自己。自古成王败寇,但如果你做成一件事而不及时总结经验,怎么能在接下来的发展中提升自己?要经常在经历的项目过程中,把自己的不足用关键词的形式记录下来,等项目空闲或结束的时候,翻看这些记录并反思自己,思考如何在接下来的项目能够做的更好。

当我们把设计看做成一种生活态度,而不是一项工作的时候。才会发挥出自己的潜力,用心去设计。

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设计——坚持以用户为本,为用户服务

如果把设计定义为“创造人类健康、合理的生存方式”的话,那么“服务性设计”就是设计的最高境界。它是人类进入可持续发展阶段的成果,不仅解决着当下人类生存所面临的问题,还思考着人类下一代以及子子孙孙后代的生存、发展的可持续,“提倡个人使用,而不提倡个人占有”。

时下的设计风格普遍存在着追随奢侈的消费文化和沉溺于形式主义,甘愿做“时尚”的尾巴,从而出现“设计被艺术殖民”的异化现象。设计与科学、技术工程、材料结构越来越背道而驰,使得设计被贴上“艺术化、空洞化、形式化”的标签。

好的设计师具有极强的社会责任感,对设计保持着正面立场和原则。设计本身就是一项关注社会的方式,要具有为大众服务的意识和责任,并利用优秀卓越的技能对社会和大众生活方式作出积极正面的改变,如此才可称得上是一名好的设计师。设计师应理解人类基本生活方式——“栖息”,要对生活有着深刻的认识及判断,保持清醒的头脑,尤其是在如今经济全球化和技术高速发展的今天,设计师需要对一些生活态度抱有观察、思考乃至批判的态度。

工业设计具有跨专业、跨行业、跨领域,人才和知识储备密集等特征,是产业价值链中最具有增值潜力的环节之一,是突出国家现代文明程度、创新能力和综合国力的一项重要标志。

我国实行改革开放以来,工业设计作为一种新兴行业的形态存在,仍然在中国的工业或经济的体制外循环,尚未在经济领域建设起一条完整的产业链。加工型的工业体系还没有将工业设计融入到经济建设的系统结构中去。虽然我国的工业设计在最近几年有较快的发展,但相较于发达国家,整体仍然处于相对落后的水平。但只要坚持以用户为本的原则,我国的工业设计肯定会会越来越好。

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设计师应如何提升自己的审美能力?

审美水平作为工业设计师一种软实力的存在,在进行设计创作中会形成一种设计师独特具有的风格。而设计师的风格,往往决定了其作品是否能被人接受。因此提升审美能力,是每一个设计师应必修的课程。但设计工作又不同于艺术创作,不需要对美的理解达到艺术的高度,这种美应适用于设计所受用的用户,并非营造一种曲高和寡的格调。

第一步 营造高质量环境

长期欣赏高水平的作品可以有效的锻炼人的审美,网络上的设计作品百花齐放,风格各具不同,在审美练习的前期,大家可以在一些网站里进行审美练习。审美联系不应仅局限于设计,还应参考摄影、美术等等,摄影、美术作品能够保存一部分生活的缩影,也具有很高的学习价值。环境能够潜移默化的去影响一个人,想要做好审美练习,我们首先得有个适合做审美练习的环境,在前期最好是能够多加练习。

第二步 挑自己喜欢的看

根据专业去锻炼审美是不人性不科学的,这样会容易引起人的排斥和反感,每个人的喜好不同,审美练习并不与个人喜好冲突,千万不要因为自己要学设计的就把自己限制在设计里。

第三步 收集与清理

遇到感兴趣的作品要及时收集并归类整理,如果只是走马观花地看而不去收集,那么当你想要回忆起脑海中隐隐约约存在的一幅作品时,你可能就再也找不到了。

一个优秀的,让你感兴趣的作品是值得反复看的,所以千万要把它收集起来,这里推荐一个比较老笨的办法,新建文件夹分类收藏。

清理也是很重要的,随着收集的作品越来越多,审美不断提升,对那些曾经收集的现在已经不入眼的作品要及时的清理掉。这样也给自已一个反复练习的机会,千万不要收集了以后就让它一直在文件夹里生锈。

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如何做一个不迷茫的设计师?

大部分工业设计师都曾有过迷茫的时候,甚至有些人大部分时间都在迷茫。不管迷茫的原因如何,导致迷茫的因素都有一些想通的共性。

不确定性

如果你不知道你现在所做的努力否对未来的职业发展是否有效,这就是不确定性。比如你现在上的课到底会对你将来工作有多大帮助,你读的书是否对你今后的成长有帮助?如果你是怀着急功近利的心态去做这些事,你自然会觉得你做的事情是有助于自己的,但是所得到的结果往往并不是一分耕耘一份收获的。没有人能够保证你做的事情将来一定会带来美好的结果。

行为不受自己控制

当你不清楚现在做的事情会导致什么结果的时,自然会无法控制你所做的事情应该到达一个什么样的程度。举例来说,很多职场白领觉得英语对工作有非常大的帮助,所以知道应该去学习英语。但是他们通常不知道英语到底要学到什么程度,才能有助于工作和事业的发展,这样就导致无法去控制学习的节奏与深度。当你既不知道结果,也无法控制行为的时候,你就陷入迷茫状态。到底是更努力一点还是去放弃,到底要多加强口语,还是增加词汇量?你不知道这些,就会变得迷茫。

如何做

分析完导致迷茫的2个原因后,消除迷茫的方法就显而易见了。以工业设计的学习为例,手绘,软件,到底要熟练掌握到什么程度取决于他们在工作中担当什么样的角色。当你了解他们的作用以后,自然就知道该学习到什么程度,以及从哪方面下手。

当你明白你要通过学习达成一个什么样的目标,你的学习时间安排保持在一个多久的周期,自然就知道你每天需要学习的频率和程度。当你学习前做好目标的规划,以及学习进度的安排,你就不会感觉到迷茫,不会天天怀疑自己的做的事情是不是有意义。

迷茫只不过是一个暂时的状态,状态是容易改变的,但千万不要这种状态变成你的习惯,坏的习惯一旦养成,是很难再去消除的。

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