Category: 设计资讯

工业设计师时常会在工作中遇到瓶颈，而且这种情况会经常出现在一个项目期限将至的时候，会感觉自己的灵感枯竭，思维阻塞。那么试试以下的方法来放松自己，缓解心中的压力吧。对于突破设计瓶颈来说很有帮助。

1、听听音乐

音乐赋予情感上的色彩还有形状对设计都很有帮助，有的人就经常根据音乐的律动去表达内心浮现出的画面。而且不同的音乐，在感官上的体验也是完全不同的。

当你设计工作遇到了瓶颈期的时候，音乐会为你带来新的与之前完全不同的创造力，让你的思维跟着音乐的旋律进行无边无际的想象。

2、借鉴一些具备灵感的优秀设计

在网上寻找一些优秀的设计，你的目标不是为了去模仿他们是怎么设计的。而是要学会这些设计背后解决问题的方式，融合进自己的设计想法中。

3、出去走走

解决你创意停滞这个问题的方式无处不在，最佳的灵感来源场所就是户外。生命的活力、色彩的斑斓、多样的形体，这些都可以从大自然中发现并汲取。

4、忘了它吧

把你的设计项目放下一段时间，然后回头再去看设计，可能会产生新的看法。而且我们的灵感经常会在日常不经意的一瞬间迸发出的，而不是靠围绕一个主题苦思冥想得来的。

5、进行极简化

当我们着手一些比较复杂的设计项目的时候，我们可以最大程度的简化它，然后再去围绕核心的概念构建创意，去尝试不同的表现手法。

说到底，想要突破瓶颈期，放松才是关键。设计师工作中出现瓶颈很正常，而且会反复的发生。放松心态，找到一种合适的方式去调整自己，那么你便会得到源源不断的灵感源泉。

版权声明：本文出自云智图（官方微信服务号：yzt-design）

几乎每一位设计师都有过被需求方比方案的经历，那么对比方案这种形式的存在该如何看待？对于需求方和设计师来说，这是一种合理解决设计问题的方式吗？

1、比方案某种程度上就是免费设计

什么是比方案？业主经常撒大网乱捞鱼，一般设计公司都是先免费出方案去竞争，最后由业主选择最合适的设计师。

但这种形式，在设计行业圈里，这往往意味着免费的设计。比如你拿着方案去参加竞争，最终没有入选却发现自己的方案被需求方实施了。

试想一下，我们去饭店吃饭会要求试吃满意了再结账吗？可以发现，在其他行业里人们大都不认同这种“免费工作”的荒谬方式。但在设计行业，设计师尽管心有不甘却也无可奈何。

免费比稿从某些角度来看是一种对设计创意不尊重的行为，当设计项目还未真正产出回报时，我们通常会忽略掉设计师在创作和布局时耗费的心血。

2、比方案有时会影响一个好作品的诞生

比方案往往是设计师与需求方没有进行充分的交流所产出的方案，无法真正体现设计师的创意价值。

优秀的设计师在真正投入到设计工作之前往往会耗费极大的精力去做调研，并且主动与需求方进行充分有效的沟通。了解他们的想法并引导潜在需求，研究目标用户心理、生活习惯等一切能影响设计质量的方方面面。

设计的本质还是服务用户的，只有让客户一同参与到创作的过程中并且真正了解用户情感诉求。越来越多的设计师意识到投入并不意味着等值回报，慢慢也开始抱着破罐子破摔的心态，万一中标了呢？抱着可有可无的心态参与比稿，又真的是需求方期待的结果吗？

3、比方案两败俱伤

设计师在为比方案而做出的设计作品，一般不会充分理解需求方的具体想法，需求方也不能真正了解设计师的水平，仅仅凭借自己的感性认知做出判断，并不是专业理性评估。

比方案是一种过时守旧的竞争方式。在过程中，与设计师持续有效沟通，或者给到一些设计风格、设计案例的参考，只有确保前期设计需求和概念的完整，才能减少后期对设计修改的次数，节省时间成本，避免双方不必要的冲突和不快。

版权声明：本文出自云智图（官方微信服务号：yzt-design）

每个伟大的产品背后，都一定有一个强大的设计团队为其精心凝结的创意和匠心打造的主题。产品设计师通常扮演的是产品主题创作的角色，因为本质上来讲，设计的目的是增强产品的视觉感官上的冲击，为产品指明方向，这正是设计师的本职工作。但是如今的产品设计与开发，往往工程浩大，一个人的力量难以支撑起整个产品的规划，关键在于团队之间的团结协作，因此团队中的每一份子都有责任为创造产品主题与理念做出自己的贡献。

如何打造优秀的产品理念或主题？这里有一些建议：

1、主题要作为视觉的代表

仔细思考自己的产品，找出产品的关键点所在，尤其是那些最能突出主题的部分。产品主题就是为了联系不同的用户，让产品适用于不同的用户类型。主题并不一定要宏大，首先要在你的产品中确定最有价值的元素，然后团队成员之间对主题展开讨论，达成一致后要对主题的要义充分理解。当你找的产品已建立起基础的架构，特点也慢慢浮现的时候，就利用主题来指引设计团队的工作和开发。

2、主题呈现要开门见山

产品理念在用户与产品的第一次接触就要尽量完整地呈现给用户。产品的主题可以是一种完美的用户体验。随着用户对产品的不断熟悉，产品的主题与理念也不断的融入到用户的体验中。不要依赖教条的指引来让用户去了解产品。而是要通过和谐、自然、不受束缚的方式，“温水煮青蛙”一般让用户渐入产品理念之境。

3、研发的开始便定义产品的理念

情况A：一款产品普普通通、毫无亮点的上了架，然后不停地对产品进行更新迭代并且在收集大量的用户反馈之后，产品终于找到了自己的定位，再去加强产品最有价值的点。

情况B:在研发的开始，就经过精细的市场调研，与大量的同类产品的用户进行深入交流，发掘当前市场的空缺，逐步确定产品的理念，再去进行投入研发，最后产品上线。

你觉得A与B两个情景的比较，哪款产品会更容易获取市场占有率？记住，产品理念的定义会对确定目标市场有极大地帮助。

版权声明：本文出自云智图（官方微信服务号：yzt-design）

工业设计离不开灵感，而灵感却常常在我们不经意间迸发，当我们在最需要它的时候又无处可寻，创造力通常是通过一种神秘和似是而非的力量而激发出来的。创造性思维是稳定的，它可以认为是某种性格特征，但也可以通过情境和语境的改变而改变。

一、白日做梦

富有创造力的人往往都明白白日做梦的积极作用，尽管从小老师都会教育我们，白日做梦只是在浪费时间。

根据一篇标题为《对积极的白日梦的颂歌》的文章指出，一位名叫Rebecca L. McMillan的心理学家通过研究发现，飘荡的思绪有助于激发灵感。当然，大家可能都经历过，我们以往想到的好点子都是我们的心思在别处的时候突然灵机一动迸发出来的。

虽然做白日梦看似是漫不经心的，但2012年的一项研究成果表明，它可能与一个高度参与的脑状态有关——做白日梦可以导致突然的思维连接和敏锐的洞察力，这与我们在面对干扰时唤起信息的能力有关。

二、好奇心

富有创造力的人总是拥有一颗无法满足的好奇心，他们总是会研究生活的方方面面，甚至当他们步入老年时，依旧会对生活充满着好奇。他们总是在以一种创新性的眼光去看待他们所处的世界，总想知道为什么会这样，这是如何做到的，这就是他们的生活方式。

三、追随内心的激情

富有创造力的人往往具有内在的动机，这意味着他们会通过自身行为的驱动力来激起自己内心的欲望，而不是对外在的某种激励引起的欲望。心理学研究表明，一个富于创造力的人在面对一项具有挑战性的项目时，检测到内在动机具有活动的迹象，而且研究还表明，在参与活动时，只要一点点的内在驱动力的激发，就能引发强大的创造力。

杰出的工业设计师会选择并热衷于解决具有挑战性的、有风险的问题，因为这会让他们从调用自身才能的过程中获取一种强大的力量感。

版权声明：本文出自云智图（官方微信服务号：yzt-design）

用户体验设计目前已成为一门相当重要的学科，正在飞速地发展着，并且拥有广阔的发展空间。虽然这是一门将多种学科融合的新兴学科，但是往前追溯它的发展历程之时，我们会发现它其实早在文艺复兴时期它就已经存在了。

一、达芬奇——厨房系统

达芬奇，这位文艺复兴时期伟大的艺术大师曾将他一贯的创造性天赋运用到了厨房设计中，他将新技术和用户体验设计添加到了整个厨房的细节里面，比如用传送带运送食物，也首次将喷水灭火系统加入到了厨房的安全设计中。

达芬奇的这一设计同时拥有很多不足之处。比如说，传送带是纯人工手动操作，工作时经常发生异常情况，更麻烦的问题出在喷水灭火系统上，经常性的失灵，毁了不少食物。

二、迪士尼乐园

在迪士尼乐园早期建设阶段，创始人 在公告中是这样描述它的：“迪士尼世界会成为一个坚持使用最新的技术改善人们生活的地方…”他的想象力和技术的结合，带给全世界的人无限的开心和喜悦，并激励着设计师们不断前行。

三、德雷福斯—为人的设计

在书中，德雷福斯曾这样写道：“当产品和用户之间的连接点变成了摩擦点，那么工业设计师的设计就是失败的。相反，如果产品本身能让人们感觉到安全，舒适，使用起来更加高效便捷，人们更愿意为此而买单，甚至只是让人们单纯地更加快乐，那么此处的设计师是成功的。”

用户体验设计发展史上的每一个丰碑是的历程，都源于人性与技术相互发生碰撞。互联网和新兴技术正在越来越多的加入到我们的生活中，我们可以遇见在未来的日子里，用户体验式设计会更高更快地发展。

版权声明：本文出自云智图（官方微信服务号：yzt-design）

用户体验设计第一要务是为了解决用户在某个具体场景中的遇到的实际问题，其次是要让这些问题解决起来更加容易简单，最后是带给用户美好的使用体验，让产品给用户留下深刻的印象。

因此，用户体验设计的目标可以简单归纳为：

1、解决用户需求

2、减少用户理解和操作的成本

3、给用户留下美好而深刻的印象

在进入到具体的设计工作时，为了达实现这个设计目标，设计师不仅仅要有理性的思维、巧妙的创意，还要学会在项目中与其它角色相互配合协作，共同达到设计目的。再美好的蓝图，如果没有人把它实践出来，那也只是一张纸而已。

接下来进入到设计环节：通过草图梳理出产品信息架构、设计任务实现流程、设计用户界面，在确认没有问题后用专业的软件工具呈现出设计方案。在经过一系列设计评审之后，设计师需要去跟进后续的研发环节，以确保产品最终的得到的产出和自己的设计目的相一致。

产品上线前后，需要对产品体验、效果进行测试：小的问题要及时修复、迅速发布；较大的、比较耗时的问题要在下次更新迭代时统一解决。毕竟再优秀的产品也是经过一次次迭代达到的，快速上线、迅速试错、及时反馈、立即更新的方式能更快适应当下竞争激烈的市场环境。

违背正确的设计流程，既会影响用户对产品的最终体验，也会影响到项目的进度，还会造成资源的极大浪费。但设计师毕竟不是产品及项目的首要负责人，在项目进展中的话语权比较有限，要想执行正确的流程，设计师自身不仅需要具备过硬的专业能力，还要注意和项目成员的沟通和协调的适当方法。

因此，一个只具备专业技能、不懂变通和沟通的设计师已经不足以胜任岗位的要求。我们在学校里学到的，在专业书籍上看到的，能解决的知识工作中的一部分问题，而不是全部。设计师需要时刻具有紧迫感，要使自己具备更加全面综合的工作能力。

版权声明：本文出自云智图（官方微信服务号：yzt-design）

减法思维的设计手法讲究风格朴实、结构含蓄，摒弃所有“想要”而“非必要”的元素，其设计手法偏向于理性。现代设计理念是不堆砌、精炼而简洁。在工业设计中，现代主义在美学形式上追求机械化、标准化和适应大批量生产，在功能、造型上追求简洁，精简不必要的装饰，以降低生产成本。

自20世纪60年代起，极简主义在美国工业设计行业中开始流传起来，设计理念强调理性、直线、几何、对比等形式。后来，极简的艺术概念在文学、绘画、音乐、建筑等方面都得到了广泛应用。

极简主义主张把绘画语言精简为简单的色与形的关系，结构上只保留几何形体，用极少的色彩和十分单纯的形去简化画面，摒弃琐碎的细节和与主题无关的修饰。

极简主义按照“减少、减少、再减少”的原则对画面、结构进行处理，造形简洁、色彩单纯。极简主义运用在产品设计上，是将形式、色彩与线条的统一，感受简洁的视觉。

在极简主义中，一些思维理念与现代主义存在异同。他们都是将几何图形、中性色彩等设计元素构成作品的主体，更多强调的是移除作品中不必要的装饰。但对于二者简化的动机来说，现代主义是为了降低生产成本、方便大批量生产而做的简化，极简主义则是意识到世界能源问题而在设计上做出的简化，因此极简主义的减法思维中是将设计理念提高到了公益道德层面的环保意识。

如今，快速高效的城市生活使人们越来越渴望回归自然，不少设计师都强调设计要回归大自然本质。极简主义的设计理念满足了当今社会与艺术领域对简约与自然的需求。极简主义艺术家认为，简单和重复的形式，构成现实生活的内在韵律。

一件好的设计作品并不意味着要使用多么高超精巧的技术，重要的是要能够通过作品直观地表达出艺术家的精神观念。

当代艺术家应当重新燃起对极简主义的热情与向往，排除虚幻，创造理性的艺术思维，将宁静和简练融入到设计之中，协调人与自然的关系。

版权声明：本文出自云智图（官方微信服务号：yzt-design）

基本上可以将构图方式分为这几种类型：让人感到稳定的三角形构图；具有引导性的S形构图；带给人紧张感和灵动感的对角线构图；柔和的平行线和水平线构图；生硬并带给人重压感的垂直线构图等。这些基本的构图方式能为设计师们在设计中提供很大的帮助。

三角形构图

通常将设计元素的位置安排为三个视觉中心，形成一个三角形，这种三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。其中较为常用的便是斜三角，这种表现较为灵活。三角形构图具有稳定、灵活、均衡等特点。

S型构图

画面上的素材呈现S形曲线的构图形式，带给人延长、变化的视觉效果，看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。当需要采用曲线形式表现设计主体时，S形构图通常会作为设计师的第一选择。

对角构图

将线条贯穿于画面中，能够增强画面中的动感，表现出明朗和活跃的气氛。与画面的透视线一起形成消失点用于表现画面的远近感。需要注意的是，画面中必须存在起标杆作用的垂直线，才能表现具有远近的画面感。

水平构图

水平线条自身会给人一种平稳感，使画面看起来更为宽广。水平构图能够表现出平静与稳定感，这种构图方式通过改变线条的摆放位置从而影响画面的总体视觉效果。通常横向构图成比纵向构图成更加具有静态美。

垂直构图

垂直线构图通过其自带的深度感和严肃的气氛导致表现出的效果会有些生硬。这种构图方式多用于竖幅中。在竖幅中运用垂直线构图比在横幅更能体现其深度感。垂直线条会呈对角线效果，往往能表达出一定的动感和汇聚感。

总之，就像1+1=2一样，数学逻辑法则并不适用于设计创作中。同时又不能否认，如果无法深入领悟基本原理和画面均衡感，那么想要创作出优秀的设计作品就会非常艰难。学习设计理论可以起到指引的效果，这里对几种应用最多、最基本的构图方式进行简单的说明，希望够给各位设计师们带来一点帮助！

所谓构图，就是设计师利用视觉要素在画面上按照空间将他们整合起来，是在形式美方面诉诸于视觉的点、线、形态、明暗、色彩的配合。作为设计师，要善于用眼睛渤视各种设计元素并把这种视觉感受、美感，完美转移到画面上来。但构图不能作为设计目的，因为构图是为了最大的可能阐明设计师的构思。下面和大家分享一些构图的小技巧，赶紧学起来！

适当取舍

新手设计师总是想把看到的好的元素都融入在画面中，但是这样就会让整体变得复杂、零乱，缺乏明确的主题，反而不会让观者看到你想表达的主体。所以第一条法则便是要懂得取舍，适当地作出省略和裁切，让设计作品的主题变得突出。

主次要分明

设计师要运用一些陪衬的元素用来突出最想表达的东西。在设计作品中我们可以用前景、中景、背景再配合颜色的层次、距离远近、位置、等来达成主次分明，让观者有一个深刻的印象。

利用对称与平衡

设计作品除了要有突出的主题外，构图也讲求平衡，不能东歪西倒，否则观者会感到不舒服。特别是在’视觉’上的轻重，大致归纳如下：深色比浅色重、暗比亮重、面积大比面积小重、粗线比幼线重、密比疏重、近比远重、山石比树木重、树木比水面重等等这些都是人的视觉感受与习惯，是根深蒂固的是需要注意的。例如：粗的线在下方，画面显得稳重。

构图要稳重

稳重，其实就是不要令画面显得头重脚轻，固然不是要求每一幅设计作品都表现的端端正正，但起码感觉上不要“东倒西歪” ，这个上述对称平衡也有关系，规则有时需要遵守，但有时规则是用来打破的。

运用对比

运用对比突出主题或令画面变得形象有趣。例如：明暗，利用色彩上的明暗相间来带出主题；大小，利用体积的大小比较来特出主题；远近，利用远处的元素背景来突出近的主题(或相反)；颜色，利用颜色的鲜明对比来特出主题。

互相呼应

互相呼应也可视为对比运用的延续，有个两样独立的元素同时出现在一个画面上便会发生有趣的联系或者延伸，令观者有一个幻想的空间，例如看到低小的山峄，可以利用高大的山峰遥相呼应，突出的大的巍峨，甚至带出更深层的意思等等。

构图是一个重要但是比较抽象的概念，以上介绍的便是一些基本的构图技巧，但无论什么样构图，最重要的是让观者看得舒服，能展示出设计深度和设计理念更佳，切不可“认死理”。

作为工业设计师的你，有没有经常感到状态低迷而且工作效率极低么（好像我经常会陷入到这种困境）？那么下面就为大家分享一些可以帮助设计师在实际工作中提高效率的小技巧。

任务管理

学会任务管理对每个工业设计师都是十分必要的。它能够帮助你把一周的工作任务变得井井有条，更便于操作并且形成一个清晰而且简明扼要的计划清单。这是一个确保所有任务都能在预定截稿时间内完成的一个非常好的方式，而且当你完成清单上所有的任务时也可以通过它来检验这一周的工作效率及成果怎么样。

简约的工作环境

这是一个对提升工作效率非常有帮助的小提示。其实原因很简单，一个简约的空间配上整洁的工作桌面可以让人的头脑保持清醒，从而提高工作效率。

保持专注

专注的工作状态往往是说起来容易做起来难！尤其作为一个工业设计师在家里办公的时候，因为身边总是伴有太多可以让你分心的东西和事情，让你的不能够专注于工作。一次只专注于做一件事可以让你保持注意力集中，也可以减少被其它事情打扰的几率。（如果可以的话就做一些特别感兴趣的事情吧，慢慢地培养专注的工作状态，这个真的不是说到就马上可以做到的。）

关掉无关的程序

当你准备进入工作状态的时候应该立马关掉那些与工作不相关的软件，视频软件，微信或其它社交软件。总之要尽量避免那些不必要消息的打扰，关吧！不然总想查看一下。

不要拖延

一味的推迟截稿和拖延时间总是让自己心生内疚。当你在做一项工作的时候一定不要拖延，竭尽全力去做好它，完成它。如果你总想着明天再去做，那就会陷入“明日复明日，明日何其多”的循环，逼迫自己现在就完成它。

保持学习的心

保持一颗好奇的心，每天都去学点新知识，看看教程，阅读文章，多去接触那些能让自己一直保持创造力的事物。