Category: 设计资讯

牛仔裤的小口袋

最早穿牛仔裤的都是工人，他们需要看时间，手表又没有普及，所以李维斯公司就在牛仔裤上设计了这种装怀表的小袋子啦，后来作为一种时尚传承下来了~

 

买衣服送的边角料

很多人买了新衣服回来就把这些布料丢了，但其实这些布料是用来测试衣服和洗衣粉等化学洗涤剂的反应的，尤其是一些比较贵重的衣服，可以先用这些边角料试一下洗了后会不会褪色、变皱等。

 

笔帽上的小孔

小孩子喜欢咬笔帽，如果卡在喉咙里容易堵塞气管窒息而死，但有了这个小孔就能通气了。国家规定的标准文具是要有这个孔的，但是很多厂家为了节约成本取消了这个小孔，以后给孩子买文具的时候可要注意咯~

 

电梯里的镜子

坐轮椅的残疾人进电梯后一般是背着电梯门的，而且电梯里很难移动转换方向，经常就不知道自己到了几楼，所以设计师在电梯里安装了镜子，使他们能够通过镜子看到指示灯，真是一个暖心的设计啊~

 

牙签一头的凹槽

其实牙签是这样用的，将一头折下后，牙签可以立在上面，不仅卫生还可以循环使用。

 

可乐拉环

经常喝可乐的人可能知道，以前拉环和瓶盖是分开的，现在变成一体的了，是因为很多人被随意丢弃的拉环划伤得了破伤风，美国便出台规定要求可乐厂商改包装。聪明的网友又利用新拉环发明了新的喝法。

作为产品设计师来讲，在着手设计之前，如果能对产品有一个全面、清晰的认识，那么会有利于我们的工作。运用5W1H 这个方法分析产品，可以帮助设计师拓展思维，提高工作效率。

首先，我们来正面了解下什么是 5W1H：

5W1H，此分析方法从：对象（何事 What）、地点（何地 Where）、时间（何时 When）、人员（何人 Who）、原因（何因 Why）、方法（何法 How）六个维度对产品提出问题进行思考。全面而高效，是这个分析法的精髓。

5W1H，又叫六何法，或称作6W分析法（借用How 中的W）。

接下来我们将通过优秀的产品实例来进一步认识，这几个选项的具体含义：

 

1-What（什么事情？）

面对一个产品设计，我们首先要清晰知道，我们要做什么。我们在这个问题下对产品抛出质疑，比如：

• 这个产品是什么东西？
• 为什么要设计这个产品？
• 设计这个产品能够带来什么经济、社会、文化效应？

 

2-Where（什么地点？）

• 这个产品销售地是在哪里？
• 这个产品的使用环境如何？

通过对销售市场的分析，可以预想到产品的未来市场。如果是日本市场，那么要了解到日本是一个高工资、高销售的发达国家，他们对产品的品质感非常注重；同时日本又是一个岛国，故而他们对生态环境会比较重视，那么你设计的产品，就要注意下环保性如何。垃圾的可回收率怎么样？是否方便垃圾的分类处理？等等这些有用而实实在在的问题会随着对地点的分析而相继展开！而如果在中东市场，就要考虑这个地区的宗教文化特征。如果是欧洲市场，产品的安全认证就需要格外注意。

 

3-When（什么时间？）

• 这个产品在什么时间工作？
• 这个产品的工作时间是否是连续性工作？
• 什么季节适合使用？

这样的分析会使我们清晰认识到，这个产品的使用时间，如果是工具类产品，需要一天8小时的操作需要，那么就要更加注重人机方面的设计；如果是冬季使用的产品，可以想象如果产品能够通过设计带给人们温暖，岂不美哉？而如果可能也要夜间使用，比如手电筒，如何能在黑暗中快速找到它？

 

4-Who（人员？）

• 这个产品给什么人用？
• 购买者又是谁？
• 男生还是女生使用？
• 受众人群的职业、喜好分析？

婴儿使用的产品，不仅要考虑婴儿的使用舒适度和安全性，还要考虑这个产品购买者，妈妈们的购买需求和操作便利性，全方面的分析人群的特征，会让这个产品在市场上更容易接受，继而达到预期的成功。学生使用，价位上会是一个重要标准，所以在设计之初便要考虑，生产成本的因素。

5-Why（原因是？）

• 为什么要出现这个产品？
• 为什么我们需要这个产品？

追求创新，是设计的根本。通过事物根源的探寻，会让我们得到本质上的创新灵感。

 

6-How（什么方法？）

• 怎么实现产品的功能？
• 有没有更好的方法实现？
• 用什么工艺、材质、颜色？

在有了大概的轮廓之后，我们会对自己提出一些问题，比如我需要怎么样设计才能实现这些问题、需要用什么材质才能保证特殊环境下产品的安全性、我换个方式实现这个功能行不行？

 

这里的许多问题，都是来自这6大类分析后得到的疑问，但也请大家不要局限于这些问题之中，我们所举例的设计，希望能够起到抛砖引玉的作用。

作为一个优秀的工业设计师，在做产品设计的时候，不仅要给产品设计一个美观的外形，还要把握生产方面的可实现性。

不过有往往二者会互相矛盾，今天我们就分模线来讨论二者的关系。

产品设计中的“脱不了模”问题，会导致为了让我们设计的产品能够便于生产而改变我们的设计，如果你把这个问题直接丢给工程师来处理，那么你的设计初衷将会被“改写”（不要怪别人，因为这是你外观设计阶段所埋下的隐患），使得产品设计的美感大打折扣！

这时就需要我们运用自己的设计经验来协调脱模问题，既能够保证生产脱模的同时，又能够很好的将分模线和造型融合在一起。

首先我们来了解一下分模线是什么：

通俗点讲就是，进行灌注使用的模具大多有几部分拼接而成，而接缝处的位置不可能做到绝对的平滑，会有细小的缝隙，在灌注的配件产出时，该位置会有细小的边缘突起即分模线。

细心的童鞋们会发现大多数零件表面上面都会有一个隐隐约约的细线，这条线就是分模线。

把握好分模线还需要了解相关的出模方式，掌握各种出模方式的原理，是设计好分模线的关键。

分模线的设计往往会在零件边缘倒角的地方或者是零件的最高点，以便能够脱模和美观，而分模线的位置也常常是两个零件交界的地方，设计师可以通过设计两个零件不同的色彩、材质来做很多的文章。

分模线做好了，产品会更加精致，也可能会因为分模线的优化而得到一个美观的造型！那么设计师如何把这个线很好的运用在产品设计之中呢？接下来让我们通过一些优秀的案例，来看看优秀的产品设计是如何处理分模线的。

 

总的来说分模线和产品造型相辅相成，作为优秀的设计师必须要掌握分模线的基本原理，这样才能在此基础上将好的设计理念表达出来，并利用分模线将产品的美感提升到另一个高度！

随着人们生活水平不断提高，人们对产品的选择越来越挑剔。对于人们来说，产品不仅仅解决的是人们的日常所需，更多的是带给人们一种愉悦的享受。当然这并不意味着工业设计的产品有多么的奢华，而是要有艺术美。

那么工业设计的艺术体现在哪些方面呢？

最直观的体现就是在产品的造型上。如20世纪最具有影响力的建筑师兼设计师雅各布森设计的天鹅椅。天鹅椅椅身由光滑曲面构成，完全看不到有笔直的线条，它就像天鹅一样优雅美丽且结构简单，让人看了忍不住赞叹。艺术还体现在产品的额外装饰上，一件产品在设计好实用功能时还需要对其进行精美包装以提升其价值。比如在产品的表面雕刻，绘画。

艺术在产品的色彩运用上也有所体现，不同的颜色会给人不同的感觉，红色代表热情，蓝色代表理智，橙色代表香甜，不同的色彩搭配也是一种艺术。

产品设计和艺术创作是相辅相成的，艺术随着产品出售得到传播和创新，产品因为艺术更受人们喜爱。  在产品上进行艺术创作可使产品更富有生命气息，如果在产品上进行艺术创作，那么这件产品可能会引起人类的某种情感，引起共鸣。就像很多产品都带有浓厚的地域特色，让远在他乡的人看到会有家的感觉。  艺术创作也有助于中西方文化交流，在设计产品时可以将西方元素与中方元素相结合，让各国人民在使用产品时更好地理解他国文化。

但并不是越多的艺术创作越好，适当的艺术创作可谓锦上添花，而过多的艺术创作则是画蛇添足了。过多的艺术创作不仅加大了生产成本，而且可能会因为过于注重艺术而牺牲掉产品的一些性能，这样就得不偿失了。在工业设计史上就有过一场工艺美术运动，工艺美术运动起源于英国的一场设计改良运动，又称艺术与手工艺运动。其主要思想之一就是艺术要与技术相结合、与生活相结合。次运动的兴起的部分原因就是反对维多利亚时期的繁琐装饰。  有时过于注重艺术可能会使产品真的成为了艺术，著名的设计师菲利普.斯达克曾设计过一款到现在还争议不断的榨汁机，这就是其与Alessi公司合作生产的外星人榨汁机，虽然其造型很酷，银色的质感很高端，但其并不实用，榨汁时经常溢出或渐到手上，可是其销售量一直很客观，这款榨汁机真的成了艺术品而被收藏了。

设计离不开艺术，但也不能过分注重艺术，只需达到锦上添花的地步就够了。

设计师在别人眼中是一个光鲜亮丽，潇洒自由的职业，所以很多人都想成为设计师，但是在成为设计师之前你必须知道这些！

一、别指望朝九晚五的工作

如果你想成为设计师，但又希望工作朝九晚五，双休俱全，无加班，那么这是不可能的。虽然现在很多设计师招聘启示上写着各种诱人的工作条件，但是渐渐的你会发现只有很少一部分人享有那样的待遇，还是要主动加班的。设计师的工作时间并不固定，这也是很多设计师想做自由职业者或开工作室的原因之一。

二、有一个好的身体

老祖宗告诉我们身体是革命的本钱，你需要有一个好的身体配合工作。

三、一颗强大的内心

设计师是一项残酷的职业，在这条道路上你需要强大的内心及超厚的脸皮，并不是你会受到很多的批评，而是经常会被一些不懂设计的人对你的作品指手画脚，他们不一定懂设计，但是有决定权，他们是为你设计买单的人。

四、仅仅掌握软件远远不够

在这个信息爆炸的年代，“设计师”这个称谓已经和“专家”、“教授”一样不值钱了，似乎任何可以玩转作图软件的人都会被冠以设计师这个称谓。然而仅仅掌握软件连设计的大门还没敲开。如平面设计，也称为视觉传达设计，是以“视觉”作为沟通和表现的方式，透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。

五、你需要掌握商业技能

虽然好设计能给人带来惊喜，但是设计师的工作远不止折腾有趣的字体和漂亮的配色，必须保持设计的艺术性和创新性，同时控制预算、了解市场等，你也应该学习。

六、这是一个服务型产业

上面说到做为设计师将在很长时间被一群并不懂设计的人，对自己的作品指手画脚，而又常常无可奈何。因为设计师一个服务型的，被动型的产业。作为设计师，必须始终牢记一件事情：所做的一切都是服务于客户，在你发挥创意之前，必须满足客户的需求。

最后，在迈上设计这条不归路之前，再轻声问自己，你准备好了吗？

可口可乐经典玻璃瓶

它的设计者是 1898 年玻璃厂的一名普通年轻工人亚历山大·山姆森。其瓶身拥有黄金分割比例，无与伦比的握感来自女性臀部曲线得到的灵感。最终，这一设计专利被可口可乐公司以 600 万美元“天价”买下，一直沿用至今。

 

甲壳虫汽车

可以说是世界上最成功的汽车了，也是最先采用了流线型的车身外形的汽车。它的设计体现了当时德国工业的强大，是工业设计的巅峰之作。

 

PH灯

由丹麦设计师丹麦设计师保尔·汉宁森设计。不仅是斯堪的纳维亚设计风格的典型代表，也体现了工业设计的根本原则：科学技术与艺术的完美统一。

 

蛋椅

是由荷兰设计师阿恩·雅可布为哥本哈根皇家饭店设计的椅子，他把“蛋”的灵感和传统的翼型椅完美地结合在一起，这是一个技术和美学完美结合的工业设计。

 

TPS12随身听

是日本索尼公司于1978年开发设计出来的。 对于全世界大众消费者来说，这是一个革命性的全新电子产品，它改变了人们欣赏音乐的方式，可以在任何时候，任何地点，方便地携带和享受音乐，这在此前是难以想像的奢侈。

 

iMAC

于1998年被苹果公司推出，其五彩的颜色，圆润的造型完全打破之前电脑冰冷而缺乏生气的外观设计，iMAC成了一个划时代的工业设计典范。从此，消费电子类产品走向透明的风尚。

不论是古代的手工业，还是近代的机器工业，每一次技术的变革都会给整个社会的发展产生巨大的推动力，使人们的生活方式以及认知理念发生革命性的变化。当然，每一次的巨大进步也是伴随着一些消极的影响。就如中国《周易》中经常强调的阴阳观念，凡是任何事物都存在好的一面和坏的一面，就像中国的八卦图，白中有黑，黑中有白。以互联网为基础衍生出的物联网，将我们带入一个通感的世界中，通过智能感知、识别技术、大数据控制以及互联网用户的交互性，将整个世界的感知都联系在了一起，打造出一个“物物相联”的世界。纵观设计的发展历史，物联网的出现一定会给工业设计带来新的挑战和机遇，为人类生活带来前所未有的变化。

物联网又叫做传感网络，通过射频识别技术、红外感应器、激光扫描等等，按照协议把任何物品都和互联网联系在一起，进行信息交换和通讯，以实现智能化识别、跟踪、监控和管理的一种网络。

工业设计曾经的定义是指以工学、美学、经济学为基础对工业产品经行的设计。但是这仅仅是设计师运用其美学、工学、经济学，以及各种学科，综合运用到一个单件的产品上。而物联网的出现将这些单件产品全部联系在了一起，使原本没有生命互动性的产品，可以相互感应和感知。曾经仅仅出现在科幻电影中的场景，现在出现在了我们的现实当中。物联网的概念提出，也将突破常规的工业设计方法和设计手段，也将改变工业设计对象的内容、属性和特征，更将给工业设计提供足够的想象与创意的空间。

其次，物联网的出现也进一步丰富了工业设计的手段，是设计可以变得更加地理性和精准。目前，计算机技术已经广泛地应用到各个领域，科学家们通过电脑辅助技术可以很快地做出一个产品的模型，并且可以在互联网基础上收集到用户相关的基本信息，使设计出的模型具有很好的精确性。这种开放性时设计前调研的繁琐过程变得更加地简洁且高效率。在物联网这个时代，使整个网络普及到每一个物体中，将人—物—环境三者结合地非常紧密，使原先单独的个体，现在同其他的个体单位形成了一个相互关联整体的系统，其整体的作用大于单个元素的简单相加，因为整个体系中每一个单位之间都是有相互联系的。物联网在未来一定会给工业设计的手段以及整个工业设计体系带来又一次革命。

最后，物联网的出现虽然带给人类前所未有的新时代，但是它所带来的挑战和风险，我们也是要必须考虑的。在未来，网络一定是通过各种传感器，将家具、家电、交通工具，甚至是机器人都联系在一起，通过物与物之间的感应；人与物之间的感应；物与环境之间的感应等等，将整个世界变成一个大的蜘蛛网，一个地方受到外部的刺激，整个网络都会有感应。它提供了一个巨大的交流空间，让人类的生活点滴融入到交互信息当中。的确，从信息共享、人性化、高科技角度分析，物联网让我们的生活变得更加地美好。但是，从伦理的角度思考，物联网由于是相互联系的，可能我们的一些私密生活会显得没有任何遮挡，与此同时整个世界就像一个透明的玻璃，我们都可以相互看见对方在做什么，这样难免会给人们的心理造成巨大的压力，并且也容易产生一些非法的活动。所以在面对物联网的到来，我们应该是运用唯物辩证的思维去看待，不能是形而上学，这样我们才可以把握住时代的命脉，造福整个人类。

大部分同学都会被“如何提高造型能力”这样的问题所困扰。造型，放大来说这是创造美的能力。大师和天才毕竟是少数，我们要突破手绘瓶颈就必须提升造型能力。

“工业设计是一个严谨的逻辑思维过程，优化产品与人的关系，平衡企业、用户、社会等各方利益。工业设计靠的不是灵感，更多的是层层推理，解决关联性问题。在解决了产品核心问题的基础上，形态仅仅是最终的产品体现，但无论分析定位多么精准，产品的外衣都是相当重要的，它是传达品牌与产品理念的直接体现。”

形态不是孤立的，它必须结合材质、工艺、色彩等综合表达。

1.多看，不仅仅是看

多体验新的、好的作品，不局限于工业化产品，平面、建筑、雕塑等优秀作品多接触，关键是看完了要分析总结，它好在哪、美在哪、如何优化，它们用的是什么表现形式，具备什么设计原则，如何为我所用。

2.模仿

写字都要从描红开始，借鉴学习是必经之路。把一些优秀的设计元素融入你的目标设计中，并进行优化改善，切忌生搬硬套，我们要的是元素，不是照搬。

3.理清思路

造型时必定要明确方向，在动笔之前，确定我们要表达的理念是什么。举个通俗的例子，很多人说我的产品要有“科技感”，这是一个很空洞的词，必须把它落地。首先看什么是科技感（比如不存在人们记忆中的，反常规的，机械的，复杂的等），再看科技感如何表达（比如干练的线条、结构暴露、丰富材质对比、透明件、氛围光、涡轮式等），明确这些才能准确的将思路用图纸表达出来。

4.手绘的作用

出现这个苦恼是设计流程的问题，当有了一个产品的解决方案，脑海中便会构思其基础形态，并用草图简单的表现出来，在这个过程中就应该把空间关系考虑并表达清晰。题主应该在没有清晰的手绘表达时快速的进入了平面表现阶段，而跳过了空间验证的过程手绘不单单只是为了画一张效果图，传达自己的设计理念。

手绘还有还可以提高自己的造型能力，工业设计再的创意也需要一个载体来表现，好的创意加上合适的造型，这样的产品才是一个完整的，功能与形式统一的作品。

下面这些作品来自宝马的汽车内饰设计师的作品，作者的手绘基础很扎实，同时也是一个非常细心的设计师，每一个转折和倒角的表达都很准确。

工业设计造型之所以复杂，是因为每一根曲线都是空间曲线，曲面也是一样，所以在表达一个或者多个造型曲面的时候都是要考虑曲线和曲面在空间的变化。平时手绘练习的时候要注意基本的线条，转折结构线，及光影的处理手法，转折面和倒角的细微变化。

工业设计是一个很宽泛的概念：它的设计构思上需要考虑到产品整体外型线条、各种细节特征的相关位置、材质、音效、颜色、人因工程等；产品范围上包括杯子、电脑、交通工具等实体产品。认为工业设计是与互联网产品设计并行的概念，行业性较强。

交互设计是一种理念，一种设计方法：它定义人造物的行为方式相关的界面，包括目标用户、使用流程与结果；并且考虑到有用性、可用性、情感因素等。

不管是互联网产品设计，还是工业设计，以用户为中心的设计模式和理念都越来越流行，因此也越来越重视交互设计，交互设计师在一些团队被定义为一种职能。因此简单地说，交互设计是工业设计整体过程中需要考虑的一个环节。

从其历史和目前现状看，工业设计和交互设计分属不同范式，差异很大。但未来二者必定互相融合。

一、二者的差异

1、产品特点差异：工业产品的特点“形式即功能”。而交互产品功能多，操作复杂，使用层级多，形式和功能关系不大。

2、产品成本的差异：交互产品开发成本、购买成本低，开发时间短，但客户使用投入的机会成本高，因此其成败在于客户的使用体验。工业产品，购买成本高，因此其造型很重要。

3、设计方法上差异：目前交互设计还处在“以用户的目标为导向”的设计发展阶段，目的就是帮助用户方便快捷地达到目标。如果将“帮助用户达到目标”看做交互产品的功能，那么交互设计还处于“形式追随功能”的现代主义阶段。

二、交互能给工业设计带来什么

1、包豪斯的失败：为什么形式追随功能会在工业产品中失败呢，我认为原因在于这个原则的自相矛盾。如果将形式和功能看做一种映射关系，那么一种形式应该对应一种功能，工业品应该是标准化的。但如果将功能看做形式的约束条件的话，那么仅有一种功能的工业品，其形式的可能性是无限的。这样就造成了一种矛盾。

2、交互的馈赠：交互产品是功能集约产品。在未来，智能产品将不仅限于计算机，而将广泛的嵌入日常工业品。这样日常工业品的功能势必增加，那么就会打破前文所述的矛盾。

当消费者最初看到一件商品时，视觉信息是大脑获取最多的信息，其中色彩信息是视觉信息中最为直观的，一项设计的成功与否有很大一部分因素是色彩决定的。因此，色彩的选择在工业设计中是非常有意义、有功能性、有目的性的一项工作。那么如何将色彩有目的性的运用到工业设计中？

1、色彩的关联功能

高度的情绪化和象征性关联特征是色彩的两个典型特征。在设计中正确运用色彩，可以起到让使用者舒缓情绪、唤起使用者生动记忆的功能。

2、色彩的暗示功能

对于机器或设施来说，对不同功能模块上选择使用不同的颜色，可以给用户一定的视觉上的暗示，让用户方便了解如何操作。

3、色彩时尚

每个季度时尚界都会推出新的时尚颜色的面板。这些颜色在设计中的应用可以有意识或者无意识地通过当今的热门面板吸引买家。颜色会根据不同的目标市场、地理区域、季节、文化和设计进行改变。

4、色彩标识

色彩可以标识一个人、一个公司或者一个组织。对于有强留名牌观念的公司，色彩的运用非常重要。色彩还可以标识一个人或者有效地组织一个项目。

5、色彩强调形式

色彩可以用于突出物质形式、表面变化或者三维结构。我们的眼睛只接受表面变化，而三维物体形式的变化只有依靠颜色的变化才能被人眼辨识。

6、通过颜色改变形状

改变物体三维形状的改变往往可以通过颜色来实现。颜色的改变与表面的变化不同。这种方法可以用来隐藏物体，或者弱化其形状。

7、通过颜色增强材料质地

材料的性能也可以通过颜色来体现出来。当材料昂贵或者性能需要特殊强调的时候，颜色可以派上用场。贵重金属或宝石的制作上通常利用这一点。

8、通过颜色使材料“以假乱真”

颜色可以用来伪装材料的真实质地。通常使用这种方法有两个原因：人造材料成本太高，或无法在体积大、低成本的产品中使用。

9、颜色使物体融入环境和谐

颜色可以给产品视觉上与环境兼容的设计。这一用途可以用来获得安静、中性、与环境和谐的气氛，减少视觉上的混乱。

10.颜色用于对比

颜色可以将周围环境与事物形成对比突出出来。在具有切割或旋转功能的工具上，颜色对比可使操作者的注意力集中在需要关注的位置。