产品设计 – 第3页 – 云智图空间站

工业设计师的三个阶段，你是否经历过？

对于工业设计师来说，成长绝不会一帆风顺的，就像网络游戏中的打怪升级，玩的越久段位越高，而一个工业设计师的成长可能要经历以下几个阶段：

第一阶段：入门

这时候，脑子里到处都是疑惑，需要了解和掌握大量的知识，觉得很困惑而且劳累，始终伴随着紧迫感和在一个庞大的体系中迷失方向的失落感。这个阶段不妨把它叫做迷失时代，在迷失的时候最需要的是学习，盲目的给自己找定位是很危险的。经过一段时间的学习和积累，对整个设计体系的感知逐渐清晰，这时候的整个世界变的色彩缤纷而且生动无比。

第二阶段：突破

工业设计师开始以冷静的心灵考虑取舍并试图为自己寻找一个可靠的定位，无论周边的环境如何，道路开始逐渐清晰。在这个幸福而漫长的时期之后，自己尝试了很多，总结了很多，但是现在的境地就是无法在形式上找到令人惊心动魄的突破。

感觉自己的设计再也无法打动别人，开始意识到过去为自己塑造的很多面貌原来很不鲜明或者根本就不是自己的。寻求不凡和阶段性的突破是一个优秀工业设计师的天性。开始平静下来考虑设计的本质。形式的最终突破就是放弃形式。

第三阶段：平淡

意识到更应该注重的是自己经验的沉淀，设计风格逐渐变得更沉稳严谨也更趋于平淡，同时也具备了精神张力，这种精神状态已经拂去了浮躁的形式感转为一种尘埃落定的心境。这不是沧桑而是一种生活的境界。征服客户的方式不再是纷繁芜杂的表现形式而是一种对待工业设计纯净的心灵。

工业设计与艺术的三大不同

艺术与工业设计之间的差异看似模糊，但总会被人们联系在一起，但是当你把它们放在实际运用场景中去分析，便能清楚的看到它们的不同。

1.角色不同

创意在工业设计与艺术当中所扮演的角色是迥然不同的。对于工业设计而言，创意绝非目的，它只是解决问题、实现目标的手段。而艺术则可以为了追求创意而追求创意，因为独特性就是它的价值之一。工业设计师们不该因为方案本身的创意性和独特性而感到骄傲；真正值得骄傲的是你的创意能够帮助人们更好的解决问题。而艺术家们则完全有权利因为作品所体现出的独特创意而感到自豪。

2.来源不同

艺术是一种自我表达方式，所以创作内容可以完全来自于艺术家本人。而工业设计是面向使用的，其内容源自于产品目标及其所服务的对象，这些来源都是外在的。

尽管工业设计通常会被认为是一种主观上的行为，但实际上，随着我们对于目标、内容来源及实现方式的理解的日益成熟，工业设计实践已经逐渐走上客观行为的正轨。而对于艺术来说，这种逻辑并不成立，艺术永远是主观行为，一千个人眼中就有一千个哈姆雷特。

3.目的不同

艺术是关于自我表达的。它有着内在的独立价值，其目标蕴含于自身。而工业设计则是关于产品和用户的，它的价值依托于外在，目标完全取决于自身提供的服务类型以及用户希望通过该服务所达到的目的。所以，工业设计是情境化的概念，实用情境决定着工业设计的存在意义。

产品设计师该如何有效地进行用户调研？

用户调研作为产品设计师一种常用的工作方式，相信大家一定不会对此感到陌生。那么如何提高用户调研的有效性也是大家开展工作的一项重要课题，今天我们便和大家聊聊这个问题。

1.为用户归类，选择典型的代表

调研的开始，我们需要做的第一件事就是确定研究对象。我们在调研的时候经常会说“向对的人问对的事情”，这句话的意思是：调研不同的用户群体获得不一样的需求。

2.设定目标，聚焦问题

用户调研在产品的生命周期中不同的阶段有着不同的使命。

产品初期我们可以根据调研结果获得不同的用户需求为设计提供依据，产品上线之后我们可以收集用户的反馈改进功能或用户体验。

3.明确调研的形式

用户调研有非常多的方法，常见的有：眼动实验、可用性测试、用户访谈、问卷调查、参与式设计等。每种方法各有优缺点，我们在产品的不同时期选择适当的方法。

4.合理安排问题顺序

在使用问卷调查或访谈时，各个问题的顺序应该根据逻辑顺序组织，循序渐进的切入被访谈者的真实想法，高效地在访谈中获得最有价值的信息。

5.研究用户的行为和想法

调研结果分析，这是调研的最后一个环节也是最重要的环节。

在调研后需要归纳总结并且大胆地提出设想，再不断地去进行实践与验证。而且研究用户的想法可以让产品设计人员理解用户为什么会提出这样的需求，基于什么样的心理前提，这样的需求值不值得回应等，对需求的分析具有明确的指导意义。

工业设计师在设计中是怎么把握比例的？

在产品设计中，怎样的比例才是好的？有没有标准的数据做参考？好的比例是不是不停地尝试最后得出的最佳方案？

不存在着既有的“好的比例”，可以直接拿来使用的，尤其在如今，我们认识一种东西的视角多样性和可变性，那些因袭所谓审美随时能改变，美是后继的，很多时候根本不需要在乎美不美。下面是一些工业设计师对此的看法。

觉得这个话题在不同设计行业里解读会很不一样，就汽车设计来说是这样的：由比例出态势 – 要什么样的态势，就要什么样的比例。要有攻击性的设计，就需要以比例营造压迫感，要有轻松的设计，就需要以比例营造闲适感，这就好比音乐中的韵律一样，没有说哪个“韵律”或“比例”是最优的，全看艺术家或设计师想要表达什么。

所谓的标准，无非是大多数人觉得好之后而定义出来的。作为一名设计师，就应该有分辨产品好坏的基本能力。而不应该是需要什么参数标准。如果有，那便不能叫做设计，而应该做技术了。

如何把握是个人化的，纵观人类设计的历程，黄金比例具有相当重要的意义，因为黄金比例是，毕达哥拉斯学派经过无数考证计算出来的纯粹数字化的最佳比例。但实际上，现实设计种类多样，情况复杂，黄金比例在以前可以解决一些简单的比例设计问题，但是在现代生活中，基本上不作为一个美的绝对标准了，那么如何把握比例，也就是个性的展现。以前有一本书上看到的，奔驰的字体修改过几次，每一次修改，非常微妙的比例变化，却更精确的体现了奔驰的气质和品牌内涵。

问题中说到的比例，可视作一种规范，这种规范的目的不是为了美，而是对设计过程的控制，从而影响到最终设计给人的一些体验差别。

其实很多所谓常用比例背后的也就是几何关系带来的理性和逻辑，设计通常不是摆放一个单一的元素，而是关于很多元素的组织，那么如何去组织这些元素，通常靠得是基于理性的逻辑关系，当然也可以主观决定。但是如果脱离实际的场景而去适配“黄金比例”，就很有可能在违背现实。

工业设计师如何有效地进行合作?

对于工业设计师而言，似乎没有谁懂得设计在一个作品中的重要性。也许你是设计领域的专家，但别人不会这么看待你，可能会无视你的建议。真正能充分发挥自己所长，设计一份令自己完全满意的作品，这样的机会少之又少。

非设计师会认为设计非常神秘，而它的价值是个谜。别人很难说服你，这么设计能否促进达成目标，尤其是还在要考虑额外的工作量和成本的情况下。

工业设计合作中总会遇到形形色色的问题，关于如何更好地合作，小编总结了以下几点经验。

1.有着共同的目标

好设计可以带来意想不到的收益。不仅得到了美学上的提升，设计还能帮助你更清晰地表达自己的想法，让你离最终的作品更近一步。

我们先来彻底地弄清楚设计到底是什么。当我们一起做工业设计时，我们有一个共同目标。通过工业设计，我们也在摸索和练习着与他人交流该注意的一切：拿捏好重点、语调，并适时表达同感。工业设计就是阐释自己想法的一种方式，借助工业设计可以让别人更好地理解自己。

2.合作但不妥协

成功的设计从不妥协。设计师和非设计师一起工作，工作的目的是实现某个具体目标。

事实上，不管项目进展顺利与否，也不乏有人会离开。因为他们认为没有达到自己所希望的目标，他们考虑了自己的喜好，同时也考虑了目标的可实现性。这也使的整个设计的成功率提高了。

所以，我们应该学会用最可能的方法来实现目标吧，即使可能没有遵循你的喜好。

3.保持中肯的态度

工业设计是比较主观的东西，但也有海量研究表明，工业设计是一门科学，工业设计原则可以给人造成影响。工业设计改变了我们理解想法、记住想法的方式。它影响了我们的信念。

很多人有一种错误的观念，认为创意空泛而不可靠。其实所有工业设计的背后，都有上百年的科学研究数据做支撑。

工业设计师们容易犯的错误

工业设计过程中，我们都会犯错误，有些我们可以归结为设计草率或者自己太年轻，有些错误你想把它永远藏起来。其实你完全可以避免这些错误，而每一个工业设计师在他的设计生涯中这些错误至少都犯过一回。

1.不进行校对

版式错误对设计师来说是死罪。在最终版本中出现拼写错误是不专业的，也是无法取得客户原谅的事。没有一个人愿意读完一篇满是拼写错误的文章……校对错误的成本很高。不过大多数的客户不会接受一个有错误的成品，重新来过的成本更高。

怎样去避免呢？完成你的设计后，浏览一篇，回头重新读一遍。有必要的话重复这一过程。

2.忘记打包文件

现在是时候将最终的成品发给客户了，不要仅仅只发一张图片或者未加工的文档。这是远远不够的。你必须完整地打包你在项目中所用的东西。忘记打包可能会给打开你设计的人带来许多问题图片不见了、字体被替换了或者其它元素丢失损坏了。

怎样去避免呢？打包所有东西，提供项目的所有文件。（许多客户合同可能已经规定了这一点是必须的，最好将这一点养成习惯。）如果你使用的是Adobe软件，使用打包功能，他会帮你把一个文件中的所有东西打包。如果可能的话你也可以自己手动打包这些主题。建立图片文件夹，图形，字体，视频或者任何你使用的元素，包括你最终设计的文件夹。

3.害怕留白

大多数工业设计师都知道使用留白，但是仍会掉进留白的陷阱中，因为他们总是倾向于在每一个空白处塞入尽可能全面的信息。这样就会导致设计一团糟，破坏了整体设计。

如何避免呢？给每个元素留有足够的空间。元素之间需要一些间距避免它们碰撞在一起。

工业设计师不得不了解的3个心理学定律

作为工业设计师，你不能忽视心理学。因为人类的思考方式，决定了人们对你的设计作品作出何种反应、如何相互作用。下面3个心理学定律，能够将它们运用到设计中。

1. 冯·雷斯托夫效应

冯·雷斯托夫效应告诉我们，某个元素越是违反常理，就会越引起人们的注意。

她在1933年检验了这个理论。她让实验对象观看一系列相似的物品。如果其中某个很特殊，比如说有聚光灯照射，那么相比其他物品，受试者就更容易回忆起这件物品。

这条原则能以多种不同方式应用到工业设计中。最明显的是如果你想要让某物引人注目，就要使它特殊化，例如通过特别的色彩、尺寸、材质等等。

2.席克定律

席克定律关系到一人需要多久来做出决定。如果人们有更多选择，就需要更长的时间做出抉择。某些情况下，需要花费的时间太长了，以至于他们根本做不出决定，因为决定的负担太沉重。这就是为什么有些餐馆会见到简短的菜单，因为他们不想把顾客吓跑。

这个概念也可以运用到设计中。在设计产品的时候，尝试简洁明了的设计，抛开可有可无的功能，这样你的设计可能会更容易被用户接受。

3.奥卡姆剃刀原理

奥卡姆剃刀原理告诉我们最简单的解决方法往往是最好的。尽管这与其说是设计定理，倒更像是一个哲学概念，但它还是很容易用于设计中。刚入行工业设计的学生们容易创造出复杂的设计，里面有许多不必要的元素，只是为了展现他们的创造力。但是，你会发现这些设计往往对用户是不友好的。

这个概念也可以和席克定律关联起来。如果我们在设计中塞入过多内容，而不是选择最简单的方案，人们就会有过多的选择。然后，工业设计就会变得令人眼花缭乱，会被人们迅速抛弃。如果你不清楚设计将如何发展，通常可以稳妥地倾向于选择最简单的方案。

一个好的工业设计师必须要会画画？

工业设计师用“手绘”，就像作家用“手写”，“图像”与“文字”是思维传达的工具，如果作家不会写字的话，那他就无法进行基本的创作，不管他写的好看还是不好看；同样的，工业设计师不会画图的话，那他也一定无法胜任这项工作，不管他画的好看还是不好看。

很多人说工业设计就是画图，这句话是有一定的原因的，作为一个工业设计师，不论是科班出身还是转行培训出身，拥有一定的美术基础是必不可少的。

设计是由平面构成、立体构成、色彩构成这三大版块构成，如果你拥有比较扎实的美术功底，那么在理解起来就会拥有得天独厚的优势，大多数优秀的工业设计师，都有一手非常出色的手绘能力。

绘画是一种当对来说感性的行为，而工业设计是一种偏理性的行为，比如给谁看、想让他看什么、主次之分等等，闲暇之余画画，除了所说的对色彩、结构、美感、元素等的培养，更多的是另一种思维的发散与释放。

俗话说的好，修房子靠基础。要想在思维层面有所精彩表现，绝对离不开扎实深厚的基础功底，只有量变才能达到质变，孔子曾说过“书读百遍，其义自现”，究其根本的道理本质，都是相通的。

所以，一个优秀的工业设计师不必画的多好，但是一定要去学习、去了解绘画。

4个细节助工业设计师如鱼得水

细节决定成败，在工业设计中我们总会遇到各种各样的问题，这就要求我们更加注重细节，下面为大家推荐几个容易被忽视的工业设计职场细节。

站在用户角度洞察项目

工业设计师应该是所有角色中最贴近用户，最应该了解用户心理的角色。

具体用户研究的方法大家一定都非常了解。其实，我们对项目的任何创新点，都应该是站在用户的视角，基于对用户心理的翻译和影响能力而来的。反过来讲，只要是站在用户的视角，有用户实证作为支持的创新方案，即使不是当下最紧要的问题，也不会偏离项目的重点太多。

融入团队

一个团队对于一个新人的加入肯定是需要成本的，要融入到工作之中除了知道自己是做什么的之外还需要知道应该怎么去做。如有需要，试着改变自己的节奏来融入你的团队。注意，的意思并不是要你无限迁就别人，而你要找到你的位置，着眼于帮助同伴们一起提高整个团队的效率。这个无缝融入的过程有可能长达几个月，但当你们能够找到最适合自己的节奏，找到自己的位置，你将能更有着力点的发挥自己的特长与优势。

苛求细节

魔鬼藏在细节里，谈到细节时，宁可吹毛求疵，最忌粗枝大叶。如果你没遇过任何一个结构工程师嘲笑你对小苛求，那就表示也许你该付出多点心力。

设计完成不代表结束

也许我们都曾碰过设计还没臻至满意就得问世的情况，但不要太在意。因为未来还未曾到来，马上便会进入不断反复迭代的过程，没有任何东西可以宣告“完成”。设计项目的完成，意味着我们的创意设计进入了一个新阶段，我们可以在这个基础上优化自己的想法，继续工业设计的旅程。

工业设计对社交的影响

设计与使用两者是不能分割的，对于工业设计而言设计与使用显得尤为重要。设计的成果被人们使用，那么就会对人们产生各方面的影响，从而反过来对设计产生影响，让设计与使用相互发展下去。

工业设计对我们生活的影响无处不在，还会对我们的社交圈子产生影响。

以智能手机为例，它就好比一个磁场，把消费需求相似的朋友吸引过来；反过来，用了智能手机，消费圈子也就形成了，这个圈子表示我们和别的消费者是不一样的，我们代表的是一类人群。那么，在产品设计、店面设计、品牌设计的时候，是有意针对有这样需求的消费者而进行的设计才形成这种圈子的？还是无意的？

1、设计可以多考虑社交/消费圈

产品设计需要从消费者实际需求出发（同时要考虑到人文关怀、社会效应等），因此对于消费者的社交/消费圈有更深刻的理解认识，以及设计转化，将对设计有很重要的作用，会让产品更具有竞争力与生命力。

2、产品设计可以引导社交/消费圈的形成

消费者有时候并不知道自己的兴趣以及需要关注什么。就像前面提到的当你偶然接触到某些产品的时候，那么社交/消费圈子将会有所影响与改变。

因此，产品设计不但要满足消费者的需求，还要善于挖掘消费者的潜在需求，同时也需要引导消费者形成良好的消费观念，最终帮助到消费者。

3、社交/消费圈可以引导产品设计

设计需要调查吗？没有实践就没有发言权，也就没有设计权，没有调查的设计至少是在依据支持方面弱一些。设计源于生活，细致去生活去感受，需求其实就在那里，就在圈子中。