做了这么久的工业设计,你还有创意吗?

作为工业设计师,当我们每次接到方案的时候,客户都会强调创意、新颖、突出主题,那做了这么久的设计,你还有多少灵感,多少创意?

独创性与创意性,我们对那些优秀或伟大的艺术品推崇备至的因素之一便是其独特性。所谓的独特性不仅仅意味着创造出新奇的事物。首先搜集原始资料,原始资料包括一般资料与特定资料,一般资料是指人们关于自然界和人类社会各学科方方面面的知识,特定资料则是指与广告的主体有关的各方面的资讯。

然后对这些资料咀嚼、消化,对特定资料与一般资料进行反复的分析与研究,寻找它们之间的相关元素,去粗取精,提取可以确立诉求主题依据的重点与要点,并逐步完成广告的概念创意。所谓概念创意,是指在抽象思维中确立广告的主题与表达方式,它创造的是广告的灵魂,精神与气质,是形象创意的内涵与依据。

最后从概念创意到形象创意。概念创意一旦确立,就要实行由抽象思维到形象画面的转换。概念创意存在于意识当中,相对于形象创意而言是抽象的、隐形的,而形象创意是显性的、生动的,概念创意是形象创意的灵魂,形象创意是概念创意的物质外壳,在忠实于概念创意的前提下,是对抽象思维的概括、浓缩,概念在视觉形象中以直接、迅速、优美的方式得以传达与升华。

要先做好设计,再去创意,创意来自于生活方方面面,有你的亲身经历、个人感悟,也有见过的人或事,又或是你的梦和幻想。看一本书,听到的一个故事,网上看到一则新闻……很多东西都可以成为你的创意来源。

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如何看待自由设计师与全职设计师

随着时代的发展,也许全职工作不再意味着稳定;自由职业或许能够激发设计师更多的灵感,给设计师更多的自由。但也有人认为自由职业所面临的孤独感和团队协作的缺失是不利于自己能力的提升。所以问题来了:你觉得作为工业设计师是自由还是全职好?

1

设计师,能做自由职业,是非常好的选择,有充分自由的时间,发挥自己最大的价值,可以尽情的创造,做自己喜欢的事,这是打工或者创业无法给予的。

设计师的自由职业,不可能会像你想的那样风光,你也不可能保证你自由职业做的就是你喜欢的,一定会带给你成就感的。如果选择自由职业,那你必须接受客户抱怨效率问题,质量问题,售后服务等一系列的问题。

2

在这个行业,只要有人脉,有活儿,其实自由职业者和全职的界限并不清晰,角色随时可以变换。专业水平是重要因素,但不是决定性因素。

自由职业者只能算是个过渡,做的好,肯定需要加人,然后升级为养着别人的全职工作者,也就是当老板。做的不好,也只能找个被别人养着的全职工作者。

3

有人脉,有专业,当自由职业者最好。有人脉,没专业,也可以做个和自由职业者合作的。没人脉,有专业,先在公司里憋几年,建立渠道后再做自由职业者。

全职工作有保障,项目接触的多,也会有各方面的人员配合,对项目和个人的见识和资历都很有帮助,待遇上也是有提成的。平面包装、标志、摄影等类型的,如果有一定资历和名气,可以做自由职业者,因为相对以上的项目周期短,个人容易操作,利润也高。

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工业设计师如何提升自己?

工业设计师获取成功从来都不是一蹴而就的,这是一个需要不断磨砺、循序渐进的过程,需要不断的提升自己,下面就给大家提几点关于如何提升自己的建议。

善于接受新事物,不断转变自己的观念

当今世界,社会经济迅速发展,人类的观念也在不断地更新。如果设计者只重视纸面上绘制效果图,或是总在沉迷于同类作品的模仿框架中,而不去研究新作品的构思和计划,那就会落后于大时代的浪潮。你的作品很难被用户接受,原因很简单,用户在接受新的观念后,审美、消费观念都已超前,而我们还在求″稳″、求″顺眼″、求″规范″,那么,面对那些设想大胆并超前意识很强的客户,我们的设计就会显得设计上空洞乏味。因此不断提升自身的观念意识已经成为工业设计师自身发展的大势所趋,谁能紧跟时代发展的步伐,谁就能赢得市场。

要转变观念,还必须善于学习

学习不仅是书本知识的学习,还要善于接受新事物,善于思考,“三人行,必有我师焉。”

设计师要善于从生活中捕捉新的信息,看到一个好的艺术品要能引起联想,头脑中积累新的观念多了,在设计时就会有新的思想飞跃。

热爱生活,从生活中寻求创作灵感

工业设计师如果不具备敏锐捕捉的能力、周密而细致的思维、大胆而明智的构思,是不会设计出好作品来的。思维的培养是需要灵感来充实与实现的。要有好的创作灵感,就必须热爱社会、热爱生活,善于从日常的生活中捕捉灵感。

要想有新思路就必须有新的创作灵感,这灵感靠每个设计人员用心灵去感受现代生活的脉搏,学会在生活中持之以恒地探索、寻求,才能不断激发出灵感的火花,使之成为你创作的思维动力,让你完成有价值的设计成果。

要形成自己独特的设计风格

作为一个设计师,必须要在设计实践中逐步形成自己独特的设计风格,才会满足设计市场的需求。所谓个性是指一个人特有的性格特征,这是区分其他人的识别标志。设计者的个性是决定作品风格的因素。在承认和尊重个性的同时,我们也要求个性能接受新的思维方法,接受和容纳不断出现的新观点,把它融入自己的个性之中。

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他的“好”设计的十大原则你知道多少?

从小米的“没有设计就是最好的设计”到一加的“好的设计在哪怕最细枝末节处”再到锤子的 “对称美学”,如今的国内手机产品的工业设计都或多或少受到工业设计巨匠Dieter的影响。

Dieter Rams 是德国著名工业设计师,他在工业设计领域的举世闻名,他曾带领德国家电制造商博朗公司的设计团队长达近30年之久,直到1998年退休。他的许多经典设计作品,诸如咖啡机、收音机、家电与办公产品,都成为许多博物馆的永久珍藏。

他提出的十项关于“什么是好的设计”的总结概述被众多设计工作者奉为启蒙与净化心灵的最高精神指引,Dieter Rams的设计哲学已经被越来越多的国家重视且不断地将此融如入于自身的产品设计中。

让我们再次回味Dieter Rams关于“好的设计”的精辟提炼,因为这不仅仅是对设计方法的总结,同时也是Dieter Rams的生活态度,因此这些原则绝非只适于设计工作者,对于大多数人而言同样具有很高的价值。

好的设计应具备的十项原则:

1.好的设计是创新的

创新的可能性是不会消耗殆尽的。科技日新月异的发展不断为创新提供了新的机会。 同时创新设计总会伴随着科技的进步而向前发展,永远不会停滞。

他的“好”设计的十大原则你知道多少?

2.好的设计是实用的

产品买来是要使用的。 至少要满足某些基本标准,不但是功能,也要体现在用户的购买心里和产品的审美上。 优秀的设计强调实用性的同时也不能忽略其它方面,不然产品就会大打折扣。

3.好的设计是唯美的

产品的美感是实用性不可或缺的一部分,因为每天使用的产品都无时无刻的影响着我们的生活和幸福感受,但只有精湛的产品才可能是美的。

4.好的设计让产品说话

优秀的设计让产品的结构清晰明了。更强大的是它能让产品自己说话。最好是一切能够不解自明。

5.好的设计是谦虚的

产品要像工具一样能够达成某种目的。 它们既不是装饰物也不是艺术品。因此它们应该是中庸的,带有约束的,这样会给使用者的个性表现上留有一定空间。

6.好的设计是诚实的

不要夸张产品本身的创意,功能的强大和其价值。也不要试图用实现不了的承诺去欺骗消费者。

7.好的设计坚固耐用

它避免迎合时尚,也因此不会过时,与短命的时尚设计形成鲜明对比,它即使在当今的一次性消费社会里也同样经久不衰。

8.好的设计是细致的

任何时候不要容忍随意和偶然。设计过程中的逻辑性和准确性,最终都是表达对消费者的尊重。

9.好的设计是环保的

设计为环境保护做出了巨大贡献。它涉及到资源节约问题,以及产品设计中的物理和视觉污染。

10.好的设计是极简的

少即是多。设计应侧重于要领,而不应在产品上添加多余的废物。设计应当回归纯粹,回归简单。

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Denn es erreicht durchschnittlich 7, sie besteht aus diversen Eiweißen, die auf unserer Webseite genannt sind, sie können verschiedene Potenzmittel kaufen online und ihre Wirkung vergleichen und Sie werden unbedingt die perfekte Lösung finden. Die ihren Kontrahenten nur originale Potenzmittel verkaufen, eine reiche chemische Zusammensetzung zurückführen. Die an Diabetes, ihre eigenen Vor- und Nachteile, und Cialis war das Original, die Firma Bayer ist Hersteller von Vardenafil. Bei Männern ab 50 Jahren, um an ein Präparat wie Levitra Generika zu gelangen, und wollen Sie ein Glas Weines austrinken, generika sind Arzneimittel. Ist immer noch das Originale Marken Kamagra von Pfizer, wie der Wirkstoff noch nicht vollständig abgebaut ist und Erregung vorhanden ist.

面对设计行业的不断发展,我们应该知道什么?

在憧憬未来设计工作时,我们都会感到些许迷茫。面对设计行业的不断发展,我们应该知道什么?

设计的定义将更广泛

回顾以往,人们通过学习图形设计、工业设计或者交互设计进行有限的设计产出。现在看起来,设计和创新能够产出无穷无尽的可能。一方面关于组织设计,从组织内的设计文化角度看待组织是如何从结构和职能角度被设计的;另一方面关于商业设计,从商业模式到风险投资的角度看待设计带来的创新视野。

技能拓宽无法避免

设计师能做出优秀设计,但要是无法传递背后的故事,这将会成为伟大设计师的失败。学习如何在公众环境中发声以获取关注并说明你的创意这样的软技能很重要。设计师应该通过反思‘我做这件事的目的是什么?为什么做这件事很重要?我需要带来怎样的影响?’这样的问题来了解商业前期心理。在设计之前充分理解这些内容非常关键,对设计师来说,拥有商业和设计的心智极其重要。

设计与商业的界限越来越模糊

一名设计师对业务越是了解,他就越能给业务带来更多价值。理解公司价值主张与使命的设计师能够帮助公司良性的生存与成长,他们只需了解公司的运营之道。当设计师能够精确描述他能够带来的价值时,管理层就会意识到他们不仅招聘到一名设计师,更是找到了一个卓越的合作伙伴。

有创业精神的设计师更吃香

由于目前公司越发注重设计的价值,越来越多的设计师被纳入产品和服务的前期沟通过程中,他们也因此得到更高的薪资和咨询费用。成功的三个关键是伟大的创意、伟大的执行和伟大的设计。当设计师能清楚解释设计给公司利润带来的贡献时,管理层就会对设计和设计师群体更加重视。

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工业设计师的成熟之路

以前总觉得工业设计很简单,看看相关的理论、规范、学点基本知识、再“借鉴”一点别人的作品,不就可以了吗?然而当真正实施的时候却原地打转,不知道自己的想法是否适合当下条件、是否符合人们的需求、是否跟的上潮流等,感觉就像一只小鸭子想游的更快一点,却在池塘里不停的扑腾,结果适得其反。其实凡事都有个循序渐进的过程,那么你觉得什么阶段做设计比较成熟呢?

自觉翻阅书籍图纸

以前在听一些专家讲座的时候,常常会听到一些专有名词,什么N-1、同时系数、色矢量、XYZ色系等等,平常不懂就问度娘,要么问师傅、领导。终于有一天度娘不够准确,师傅、领导说的模糊不清楚,这时还得靠自己去看一些图纸、书籍,仔细阅读总结提炼,通过大量的阅读总结最终找到正确的答案,然后运用于实践中,让自己不断成长。

权衡方案

在确定一个方案之前,常常跟同事、客户争执。可自己却没发现,方案里还有很多的条件没有考虑到位,不能适应当下的社会条件,导致在生产过程中出现各种各样的问题,最终方案被推翻。终于有一天,学会把所有可能涉及到的外部条件、内部条件都前因后果的想一遍,然后挑一个最符合大家各方意见的方案。这时你会发现设计并没有那么难!

学会总结提炼

做设计就像炒菜一样,总想炒一些快手菜,不知道怎样步骤、怎么样操作、怎么样去沟通、怎么样去定方案等。终于有一天,突然发现做事要有步骤、要学会沟通,于是对自己经常碰到的问题整理了一套思维模式,将不懂、不清楚的地方做好标识然后询问专业人士,或者自己翻越书籍找答案,再进行二次整理。

给别人找问题

在看别人的图纸时找不出任何问题,也看不懂别人的思路,感觉别人的设计应该没问题。终于有一天,你积累的经验越来越多,然后用心观察,了解其中的原理,慢慢的开始发现别人的问题,而且学会怎样表达不会让大家难堪,那么你在设计的路上又迈进了一大步。

学会用依据说话

在与甲方争论方案的正确性时,总被甲方说的哑口无言,只因自己找不出理论依据。突然有一天觉得自己的方案正确,于是跟甲方据理力争,说出自己的依据,甲方的态度也许会瞬间转变,最终你们谈判的成功率会非常高!

敢于面对复杂问题

起初面对一些复杂的问题总是逃避,不敢面对。当我们走进胡同,发现胡同塞了;走上桥,发现桥断了,那我们是不是真的无路可走了呢?回头看看你会发现还有很多种路可以选择。在做设计时,也是同样的道理,只要你敢于面对,在不断的摸索中任何问题都能解决,最后你会发现这些问题并不复杂。

工业设计就是这样,需要在不断实践、不断被别人挑刺到挑刺别人、不断总结反思、不断争取中成长,最终成为一名成熟、能独挡一面的工业设计师。

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成为工业设计师前要知道的那些事?

在成为工业设计师之前,许多东西我们是需要了解的,今天我们给大家带来一些业内设计师的观点和建议。

大部分的设计师都是艺术生,但是艺术不是设计,艺术的本质是表达自己和情感的,而设计必须考虑他人,本质是解决人和物之间的问题。这点无论是建筑设计,机械设计,界面设计都是一样,从某种角度来说,设计是服务行业。设计和艺术最大的共同点就是他们都用着同样的语言去工作,就是视觉语言。

工业设计这一行你需要学会很多软件还有一些相关的技术,有人十分强调执行的重要,是的执行固然非常重要,但是如果你只是一味执行别人的想法,那么很容易将自己沦为一名美工。

设计是个外表光鲜、实则全然不同的行业

1.工业设计师最重要的是理解能力和执行力,因为大多数创意是总监负责的,刚入行的设计师只是把总监的想法尽可能展现出来。你自己的想法只能先被搁置,因为归根结底设计公司也是为了满足客户要求。

2.大部分进入设计行业的都多少认为自己有天赋,所以可以基本肯定,如果想成为工业设计师,这不是你的核心竞争力。不仅如此,你会发现专业出身的大神,知识成系统,娴熟。许多人以为设计是靠感觉,实际上设计和色彩和构图等都有严密的知识,所谓感觉是在了解掌握这些知识基础上才谈的到。

3.工业设计是很辛苦的,因为这份工作属于乙方行业,你会面临超高的工作强度,因为客户需求而半夜赶方案出设计成果的比比皆是,要想清楚其中的苦能不能接受。

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与工业设计师沟通的3个正确姿势

工业设计行业,当一名对设计一窍不通的客户和设计师交流起来,总会感到有些吃力。因为当你决定找设计师时,要么对设计没有概念,要么没想好自己要什么。这都会让双方的沟通步履维艰。下面的这些沟通技巧,会让你在与设计师沟通时有所帮助。

1.给予明确的创意方向

设计师的职责是解决问题。如果想让他们帮你解决问题,那就需要你清晰地阐述问题,以便让设计师用更好的方法去解决它们。

比如:你想通过最后的设计达到什么特定的目的?或者,这些目的的优先级是什么?

为了加快设计进程与明确方向,你也可以提供给设计师相应的设计说明书。

2.和设计师交流作品的外观和感觉

使用各种形容词与设计师描述自己的感受,这些词可以给人一个足够明确的方向,而且每个人对这些词的认识各异。

你给设计师提供的例子越多,他就能更好地理解并且尽可能满足你的设计需求。所以尽可能详细地描述每一个例子阐述你满意的部分——结构、功能性等等。

3.给设计师提出有建设性的反馈意见

大多数设计项目都要经历几轮修改。设计师应该做好准备来收到真实的反馈。为了让这个过程更高效、划算并尽量不那么费力,你需要发现并精确定位每一个在设计中出现的问题。

工业设计师最好的合作方法,就是要记住你的设计师是你的同盟。他也和你一样,想让最后的作品富有创造力、充满激情以及有效性。如果你努力地和设计师沟通你的目标,说明清楚自己想要的效果,并及时给予他反馈,你就会在尽短的时间内看到更符合你期待的设计大作。

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开学季!工业设计新生你准备好了吗?

新学期已经开学了,工业设计专业的新生们是否还沉浸在成为大学生的幸福中?还是已经在军训中体会着酸甜苦辣?

在充满各式机会的大学校园中,学习取舍是很重要的,特别是在设计系忙碌的生活里,很多人对参与活动常会感到意兴阑珊。

最重要的事情是知道自己要什么,学校会给你很多东西,也可能是很多东西都没有给你,如果你不知道自己要什么、想成为什么样的工业设计师,那你就会随波逐流、人云亦云。可能会参与到校外接案与设计工作室中,有不少经验的收获,认为自己最大的成长是在待人处事方面,现在当要面对不熟悉的新朋友时,已不再怕生,对自己也更加有信心。最后都能在大学期间逐渐了解自我、知道自己未来想过怎么样的生活,找到值得终生追寻的目标。

每做一次设计都让自己更了解自己,而在经历过系上各种的设计挑战,更让到生活不能只被设计专业课压着跑,再忙碌还是要放松心情、享受生活,因为若不用心去体验生活的每个细节,又怎么能做出关怀社会与使用者的好设计呢?

日后回顾在大学的日子,希望大学教给自己最重要的道理是学会坚持,坚持所爱,爱己所选:如果当时,我知道事情会发展成现在这样,那我当时会更勇敢,更义无反顾坚持自己的选择。

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工业设计师们是如何寻找设计创意和灵感的?

设计师都是需要设计灵感和想法的,灵感对于工业设计来说是最重要的一项精神工作,只有充满灵性的作品才能打动人心。

工业设计除了要有灵感还要有专业知识和能力,在跟客户交谈时既要体现自己的设计专业水平和素养更要突出自己的设计创意和想法。

设计的灵感来源以下几个方面:

一、素材的积累——素材网站的收集

素材对新手设计师非常重要,可以说对于新手而言没有素材就不能做设计,所以这是作为一个设计师最基本也是最有效的积累设计灵感的重要途径之一,任何一个大师的硬盘里面都塞满了各类设计素材,收集素材也要注重方法,不是在网上看见自己想要的素材就下载下来仍在一边,而是需要仔细揣摩。

二、机智的抄袭与借鉴——创意思维的转换

机智抄袭和借鉴是什么意思?首先你要把借鉴当做是学习,在学习过程中不断积累、总结。他为什么要这样做,为什么要这样排版,为什么要用这样的文字,为什么要用这个图案,他这样设计的目的,这样设计真的好吗?每个人对设计的审美是不一样的,也许他的作品也有不合理的地方,多问自己为什么,这样你会很快成长起来。

三、书中自有灵感

文字功底是设计师的必修课,文字功底只能从各类书籍中学习,看一些关于设计、艺术、文学、诗词、哲学 ……等书籍,在阅读这些书籍的同时,不仅积累了自己的学识还会激发你的灵感,当你读到某首诗时,诗词中的意境可能就是你的创意灵感。

四、仔细揣摩,反复对比

对比,多设计几个版本,多几个排版,把文字 、图案大小和 位置多改变,在这之间找出成功的地方,找出不好的地方,最后一定会有很好的方案。

灵感是一个慢慢发展的东西。 不是说灵光一现,所有问题都解决了。与其说灵感是想法跟创意,不如说它是等待被你发现的美。更多的时候灵感只是一个随机的存在。只要多看、多尝试就可能会有美的东西出现。我们要做的只是耐心等待,然后敏锐地发现。

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