Category: 设计资讯

国内很多制造业公司都知道产品的核心竞争力是工业设计，但却没有在这个领域很好的投入，可能因为不能辨识还在矛盾中。小编认为，企业要想自家产品能够占据市场，就不可缺少在设计环节的四大核心要素。

核心要素1：结构

实体产品在生产过程中按照一定结构的方式将所有的零件制造成产品最终形态，就形成产品的内核——物质基础。在这个层面上，工业设计最重要的价值体现在产品生产合理化的流程、材质的合理选择以及对制造加工成本良好的控制。

核心要素2：外观 

产品外观能带给消费者对产品最为直观的感受：外观是否漂亮？形象是否大气？颜色搭配是否协调？质感是否柔和？对于消费者来说，令人舒服的的产品形象外观能使其愿意为商品的这些额外价值买单。

核心要素3：功能

一件商品被顾客买到后，商品的功能成为与消费者联系最紧密的成分，好的工业设计要使消费者能够在使用时体验到舒适和便利、并感受到商品带来额外的附加价值。有些产品的功能是人们在生活中不可缺少的，因此这些产品的功能的使用性就尤为重要。

对于技术成熟的产品来说，结构、材质、工艺、功能、外观等问题都已经得到了良好地解决，因此，这类产品的所象征意义、代表的文化等感性要素就成了工业设计的主要设计因素，这也最容易与产品营销直接产生关系。

核心要素4：意义

一家企业通过工业设计统一为产品设计外观，会在市场上产生强烈的视觉统一感，便于区分市场上同类产品，这种差异能够带来销售市场的优势，并且赋予产品象征意义，以提高消费者对公司品牌的认同感。因此企业的品牌建设不仅仅简单是一个企业的logo，广告问题，与消费者最终紧密联系的产品形象才是品牌最为核心的价值。良好独特的产品形象是区别于其它同类产品的认知符号，能与企业形象结合产生巨大的合力，能够体现出产品的重要商业区别。

在产品设计中如果做到了以上三或四点，那么相信你的产品都可以占据一定的市场份额。看看跻身世界五百强企业的产品，除了做好以上四个要素以外，同样还给予用户良好的体验。对于众多中小出口制造加工企业来说，设计的意义不可小觑。不可否认，在企业财务资源有限、技术积累不足的情况下，工业设计是迅速提升企业竞争力的、成本效益比最优的手段。

工业设计的根本是解决用户的需求，只有准确的洞察并满足用户的需求，用户才可能购买和使用产品，因此建立起用户模型在工业设计发展中就显得十分必要。用户模型的建立方法有很多，除了人类学的研究方法之外，人口统计学、心理学等学科的知识也要融合进来。通常对于不同类别的产品，建立用户模型的方法也不相同。一般会从以下三个维度进行切入：

 1.用户群体的年龄

人们从出生到衰老，经历的每个时间段的需求都是不同的。适合青年人的产品让老年人去使用就会不太方便，老年人的生理机能退化，他们对产品的要求和年轻人是不一样的。因此对于工业设计师来说，研究不同年龄段人们的行为是很重要的。值得注意的是，对于婴儿时期产品的设计会比较特殊，这类产品的使用者和受用者是不同的，操作和使用产品的是成年人，但是受用者是婴儿。

 2.用户群体的经济收入

用户群体的经济收入是产品档次定位的关键因素，它一方面影响消费者的购买能力，另一方面也限制和规范产品成本。产品按照价格不同决定高中低档，这样无疑是和购买者的经济收入挂钩的。经济状况影响用户对产品的选择，收入低的用户常常选择购买能够满足基本需求的产品，而收入较高的用户经常将眼光放在能为他们带来附加价值的产品上。不同售价的产品对成本的要求也不同，但并不意味着低价的产品就是低质量或者功能缺失。产品的基本的功能配置一定是要满足用户需求的。设计所能发挥的作用就是降低产品生产制造成本，提升产品的质量和品位。

3.用户群体的价值观

人的价值观的养成和人的性别、经历、环境、教育程度等方面有很大的关系。经济基础和年龄纬度的变化都能影响到价值观。正因为价值观是人为后天养成，受到外界的影响比较大，针对这一项的用户模型建立难度就会比较大。但是用户价值观一旦形成，是很难就轻易改变的。因此在对研究用户模型时，价值观是一项变量。而价值观相同的人群，能够互相之间收到影响。现在越来越多的企业选择建立用户价值观需求的模型，并引导典型用户引导同类价值观用户的需求导向。随着经济全球化的趋势，人们的价值观变化的速度也很快，这就要求用户价值观研究数据的更新速度也要相应的加快。

在与苹果产品设计团队分别两年之后，乔纳森·艾维将重新回到这个他曾经带领的设计团队。熟悉苹果产品的人们应该都不会对乔纳森·艾维陌生，他从乔布斯时代就开始为苹果负责产品外观设计，几乎每一款苹果产品，都留下了乔纳森·艾维的影子。

2015 年，乔纳森·艾维卸任了产品设计团队的管理职务，成为苹果公司首席设计官，在此之后，虽然他仍在在负责监督苹果的产品设计工作，但其他高管及员工并不再向他汇报工作。不能说此后的苹果产品设计和他再毫无关系，但人们更多看到的乔纳森·艾维是一个新品宣传者的形象，当时很多人认为这是艾维在其 50岁之时从苹果功成身退的举措。不过除了苹果产品最佳的“形象代言人”，在“卸任”的这段时间里，艾维也做了不少事，其中包括负责监督苹果新总部苹果公园的建成，以及参与全球苹果商店的设计中去，可以说，艾维其实在这段时间里一直都没闲着。

现在，艾维已经确认要重新带领整个苹果产品设计团队。而根据9to5mac的报道，在苹果官方网站中，苹果已经将用户界面设计副总裁阿兰·迪耶和工业设计副总裁理查德·霍瓦尔斯的人事信息变更。迪耶和霍瓦尔斯曾在艾维卸任后接管了他的所有工作。苹果在发给彭博社的一份声明中称：由于苹果公园已经全部完工并投入使用，苹果产品设计团队将重新向艾维汇报工作，而艾维也将重新专注于苹果产品的设计。

艾维回归到苹果产品设计工作中，对于近几年想在工业设计领域提高声誉的苹果公司来说无疑是一个非常重要的决定。在2015年后，苹果发布了一系列令人难以理解的产品，其中包括一只需要翻过来充电的 Magic Mouse，以及只能插在iPad Lightning充电的Apple Pencil，当然，还有iPhone X上难以忽视的“齐刘海”。

不过，苹果仍然是世界上市值最高的公司，拥有历史最高股价以及超过2500亿美元的现金储备，iPhone X在全世界的销量依然很好，苹果也依然在更新着他们最高收益记录。艾维的回归，或许能够让未来的苹果产品发生令人期待的变化。

从1919年包豪斯设计学院在德国成立时起，工业设计就进入了爆发和系统化方向的发展，时至今日，涌现出了大量的经典设计作品。下面就和大家分享几件经典的工业设计作品，工业设计师们或许可以从中找寻到灵感。

巴塞罗那椅（1929年）

极负盛名的“巴塞罗那椅”是现代家具经典设计之作，被多家博物馆展览收藏。它由弧形交叉不锈钢支架支撑起真皮皮垫，两块长方形皮垫组成坐面及靠背，设计造型优美且功能实用。这款产品一出设计便在当时引发不小的轰动，至今，巴塞罗那椅已经成为一种创作风格的代表。

设计师

1886年，密斯·凡·德罗生于德国。1928年，他提出了著名的“少即是多”的设计观点。1929年，密斯设计了巴塞罗那世博会的德国馆以及巴塞罗那椅，让他成为了当时受众瞩目的工业设计师。在1930年，密斯出任包豪斯第三任校长。

伊姆斯休闲椅（1956年）

1950年，美国夫妻档设计师查尔斯和蕾·伊姆斯要设计出经济、轻便、坚固，而且高质量的伊姆斯休闲椅。这款椅子灵感来源于艾菲尔铁塔，他们将弯曲的钢筋和成形的塑料搭配出了这款优美的餐椅，问世以来一直广受欢迎，并且流行至今。

设计师

美国夫妻档设计师查尔斯和蕾·伊姆斯是20世纪极具影响力的设计师，设计涵盖了建筑、家具和工业设计等现代设计领域。在分工上查尔斯主要从技术、材料和生产的角度来考虑问题，而蕾则更多地考虑形式、空间和审美。这种结合有助于他们将结构、功能、心理、美学以及文化等诸多问题结合起来贯穿于产品设计的各个方面。这对设计界的超级夫妇档有近百件设计作品被各大博物馆永久收藏。

Apple IIc个人电脑（1984年）

Apple IIc于1984年4月上市，是苹果公司生产的第一台便携式电脑。Apple IIc中的c是compact（紧密的）缩写，表示这是一套压缩后的Apple II（省去屏幕及电源供应器）。它配置了内置软驱动和机后扩充槽，但砍掉了内部扩充槽和直接更改主板的功能，这样就成为一套闭锁系统。不过这恰恰是这台机器的设计理念：开箱就能使用，不需要额外学习新的计算机知识，因此在当时吸引了一大批用户。

设计师

艾斯林格，青蛙设计公司创始人，曾为苹果、LV、奥林巴斯 、三星、索尼等公司负责发展全球化的设计战略。1990 年，他被《商业周刊》 选为封面人物，曾被设计界誉为自 1930 年以来美国最具有影响力的工业设计师。

每一款产品设计内外都需要有一个强力的切入点，否则产品就无法立足，极易被社会所淘汰。切入点可以从人、企业和社会三个角度去发掘。国内产品设计行业中大多是从企业角度进行切入，这大概就是国内商业设计的一种趋势吧！

从企业的角度寻找切入点，技术，市场，品牌，或是多方面的结合。

有些企业注重新技术的研发，有些企业专注于营销，而有些企业经过多年的沉淀发展成为有特色的品牌。因此产品设计从企业寻找切入点便可从以下几个方面入手技术、市场、品牌，亦或是多方面的结合。

技术是推动创新的首要因素，拥有创新力的产品永远都会稳固立足于社会。以技术为切入点的产品设计，首要做的是要将新技术创新力体现在产品外观设计上，要能够让用户感受得到新技术的存在。

对于那些暂时无法在技术上打造核心竞争力的企业，将产品的卖点，以设计切入点的形式融入产品外观设计中，能够营造短期爆发式增长的效益。

对于有品牌积累的企业，品牌观念已经给消费者留下深刻的印象，即使企业进入新行业，从品牌理念切入而设计新产品，也是容易被消费者接纳的。以上三种切入点并非相互独立，更多时候设计是需要从多种方面切入的。

从社会的角度寻找切入点，设计会随着文化的差异而差异。

不同的地域会呈现不同的社会文化风格，产品设计就需要适应不同的社会文化。如日本人有跪坐式传统习惯，日立的立式空调的控制面板会相对偏下一些，便于日本人在跪坐时操作，满足日本人的特殊文化需求。

从人的角度寻找切入点，真正从人的需求出发的设计。

从人的角度寻找切入点，是不分地域的，设计初衷是从人的需求角度出发。现在的人们对于产品的需求不再停留在被动消费上，而是希望对自己需要什么样的产品有决定权。比如，有些商场的公共洗手台的洗手液，按钮设计的不显眼，无法从洗手液装置外观找到使用的说明，找不到按钮，使用者就会十分尴尬，这样的设计即使外形十分美观，但并没有切实满足使用者的需求，违背了设计初衷的。

在国内，虽然有很多产品设计都从企业的角度进行切入，但要想更好的满足人的需求，就需要从社会和人的角度寻找切入点。不管是从哪一点进行切入，产品设计都应该满足企业的需求，满足市场的需求，最重要的是满足人的需求。

设计的服务对象是大众，而主导设计工作的是设计师，随着大众的审美素质不断提升，使设计师与普通大众的关系变得越来越复杂，他们之间有时会出现主观意识上的冲突。设计师需要经常违背自己的设计意愿而去一味满足客户的需求，这便让设计变得费心费力。因此，面对当下设计的发展现状，设计师应该理性地去思考其根源。

创新是设计师的灵魂，缺乏个性的设计会很快被世人所遗忘。设计师在设计中都想以最大限度地展现自己的个性，多数设计师都受过长期的系统专业培训，都会以“设计师的眼光”来审视事物，形成自己独特的审美观念，因此这种独特的审美观念也会潜移默化地融入自己的设计中。相较于大众，设计师的审美认知更加具超前意识，而大众通常并不理解这种超前的审美，因此二者逐渐产生了矛盾。

不可回避的是，作为设计师的客户，往往扮演的是大众审美提倡者这一角色，他们对设计提各种要求，譬如“不要英文，消费者看不懂” 、“字要大，不然顾客看不到”、 “不要整的这么洋气，会让消费者觉得太贵”等等。这样一些非专业的评价和要求，往往会干扰和束缚了设计师的专业创作，导致设计无所适从，因此一些混乱、无美感的作品也就源源不断地产生，这样的作品也就潜移默化地影响着大众审美。

大众审美与设计师审美有着前因后果的关系，同时又相互牵制。如果大众客户的想法得到采纳，并且给予设计师最大限度的发挥空间，便可使设计作品展示出价值、美观与形式统一的效果。反之，设计师的设计思路一味地被抑制，就会有审美不和谐的作品出现。

基于二者的关系，无论以什么样的作品来吸引大众眼球，都应该注重人文理念的表达，让大众能够感受到和谐的审美体验。因此在关注设计的同时，还应关注大众与设计师之间在审美构建中的关系。

形式美法则体现了人类审美观念的发展过程，是人类在创造美的长期活动中，逐步培养了人对各种形式因素的反应，并且渐渐掌握了这些因素的特征。现代的工业产品在满足人们基本使用的需求时，更加注重了用户的体验，包括产品使用的舒适度、外观、材料等对使用者体验更有利的因素。这就是形式美和现代工业设计的一般关系，所谓形式美法则是人们那在什么活动中对现实中学多美的形式的概括反映。

在现代生活中，人们不在单一的追求产品的实用性，对产品外观的要求也越来越高。但是形式必须建立在有内容的基础之上。设计源于“制器造物”的人类活动，艺术起源于劳动，实用重于审美。《易．系辞》说“备物致用，立成器以为天下利”，这是人类祖先朴素的器物思想。现代产品设计的目的也在于实用，也就是说不管什么样的审美形式，首要原则是不能摆脱产品的使用功能，产品设计的形式审美不是对产品表面进行纯粹的装饰，而是产品功能反应在外观的表现，是产品功能的传达者。产品的过分装饰反而会让人无所适从。设计本质上是一项创新运动，创新思维讲究独创性，人们总是对新奇、变化莫测的东西有某种心理渴求。

新奇创意的产品总会受到人们的追捧，然而产品设计并不等同于艺术创作。在艺术创作中需要特别重视个性与自由的表达，但是产品设计目的是为了满足社会消费主体的需求，而这种消费主体必然会形成特定的人文风尚和社会风格，反过来也就必然影响到产品的设计，尤其表现在产品的形式审美上，并且这种审美趣味又具很强的变异性，随着时间的变化因特定的人文环境及社会风尚的变化而变化。

形式的重要，主要表现在产品实质的基础上，优秀的工业产品设计带给我们生活质量的提高和精神层次的满足，因此形式美并不是美的形式，而是它能够最大程度上满足人们的情感需求。

当我们今天提起“包豪斯”一词时，首先在脑海中浮现的便是几何图形、简洁优雅的设计风格之类关于视觉特色的词汇，这些词汇传达出了包豪斯对时尚潮流产生的影响，准确的来说，包豪斯是一场有明确核心原则的运动，后来人们的时尚观念全都是受到了包豪斯的影响。如今包豪斯这个名字已经成为一种文化理念，一个新思想的源头，更是一场促进社会迭代的艺术运动。

1919年，建筑师格罗庇乌斯成立了包豪斯艺术学校。当格罗庇乌斯在魏玛发表《包豪斯宣言》这一刻时，标志着艺术与技术结合，手工与艺术并重，创造与制造同盟的时代来临。

70年代，包豪斯运动中涌现出崇尚简约的倾向，对70年代浮夸风气的进行了批判。他们将几何图形这种简约的元素融入到产品设计中，带来了“少即多”的构成思想，推动了代表机械美学精神的标准样式，进而倡导工业设计的大众灵魂，形成将批量生产推上历史舞台、将简约审美植入大众心灵的现代乌托邦思想。

虽然包豪斯风格和工业、机械元素分不开，但它并不意味着它是冷漠的。画家保罗·克里、设计师马塞尔·布劳耶的创作都充满了颜色，看上去有点像在玩儿票，但他们是认真的，并在努力为僵硬的外表内注入情感。“一个想要成为色彩专家的人必须看、感觉每一种单独的颜色和其他所有颜色的混合”，包豪斯学者Johannes Itten这样说。这就不奇怪为什么包豪斯艺术会和Phoebe Philo发生关系，她把包豪斯风格最早带进了时装。“我很想知道，衣服会如何带给我们不同的感受。”

从70年代安迪·沃霍尔和候司顿的合作以来，社交化的倾向越来越多地在现代艺术的创作中显现。而派对也是包豪斯学校的学生生活的重要部分，这可以让他们，不论是设计师还是其他创作者的思维和创造力产生意想不到的碰撞。

包豪斯艺术学校是今天我们所熟悉的艺术学校的原型。学生们需要在工作坊里训练，包括各种的手工艺课程。不同观点的人聚集在一起，进行艺术协作，设计的概念也不拘泥于单一的艺术门类。

包豪斯艺术家们告诉我们——工业技术与艺术美学并非天生的宿敌，艺术品与工业化也可合二为一，一人也可将艺术造诣和手工技术收入囊中，达到形式与理念的合一。格罗庇乌斯有言道：“事物的效用决定了其外观。”这一理念常被简化为“形式追随功能”，并被根植于当代社会发展的进程中。

视觉动力是什么？它是一种假设，当我们在看到某些图像时，图像传递给我们视觉上一种富有力量的感觉，我们需要假设这个力的存在，并设它为视觉动力F。 如果你否定这个假设，那么视觉动力的意义就不存在任何价值。就好比，如果要我们去解释为什么“1+1=2”，我们无法用“因为…所以…”去解释它，我们只能假设1+1等于一个数字，然后把这个数字称之为2，但如果你不承认这个假设的正确性，那所有数学理论体系都是不成立的。因此，视觉动力是一个抽象的概念，它并不真实存在，它只是我们用来描述视觉概念的一种工具。

为了更直观的理解视觉动力，我们来举个例子。下图是意大利著名的比萨斜塔，它之所以闻名世界，原因之一就是因为它是斜的。我们从小就具有在视觉上对于物体倾倒时运动趋势判断的感知能力。因此当我们看到倾斜的比萨斜塔，本能的会判断出判断出它有倾倒的运动趋势，但实际上，它并没有发生倾倒，这与我们从小形成的视觉感知并不相符，于是便形成了一种有趣而反常的视觉感受。

我们来分析一下这种视觉感受，通常人们会把看到的物体轮廓与内心所认知的基准线做的对比，比如垂直线，水平线等。对比过后发现物体有偏离基准线的趋势，造成这种趋势的因素，我们可以将其归咎于视觉动力。如下图比萨斜塔好像是被一股力量所推动而造成了倾斜，从塔的轮廓线我们能够判断出到这个力的方向。因此，我们可以得出结论，当人们看到倾斜的线条，就会给大脑带来视觉动力的存在。

当我们在工业设计时融入一些斜线的元素，就会让人产生视觉动力，能够让产品带给人们一种富有力量的感觉。设计师们可以细细体会这种感觉，会给你的设计带来意想不到的品味。

在工业设计行业中，手绘是设计师不可或缺的技能。手绘让设计师更加直观地表达出自己的设计意向，能够省去很多因在设计前期和甲方交流不足而造成的工作成本，因此手绘在工业设计工作中是十分重要的。而要想掌握这项技能，了解它的发展历史是很有必要的，下面就为大家讲讲工业设计手绘的历史。

1.喷枪技法

上世纪80年代，电脑还没有完全普及开来，国内大部分开设工业设计专业的院校都采用喷枪绘画这一表现效果，这种方法的特点是绘制完成后的效果非常好，几乎可以达到照片级，但绘制周期非常长，快则需要一至两天，慢则长达十天半个月，而且这种方法对设计师的美术功底也有较高的要求。因此现在很少会有设计师还会沿用这种绘制方法。

2.底色高光法

90年代，喷枪技法逐渐被底色高光法所取代，开始在本身就具有底色的纸上画出线稿，接着进行压暗与提亮。这样便大大提升了绘制速度，也更加容易上手，对美术功底的要求也就没有那么高了，降低了草图的表现门槛。而且这个软件的运用也开始逐渐走进设计师的视线中去。方法变得多种多样，手绘已不再是草图唯一的表达方式了。

3.马克笔色粉结合法

在马克笔这个快速表达工具传入中国后，日本著名产品设计师清水吉治在广州开办了工业设计研修班。在这里，马克笔、色粉、尺规的结合对一大批现今中国工业设计的中坚力量的手绘产生了深远的影响，这批人大多都是他在广州开办研修班的学生。而他也成功地将工业设计手绘技法推到了一个新的高度。可以说清水吉治是工业设计手绘独立表现体系中最重要的人物之一。

4.说明性画法

当台湾著名设计师刘传凯的图在网上流传时，这一现象可以说是开启了工业设计手绘新的方向，产品三视图、爆炸图、结构分析、辅助线标注、使用场景辅助说明，都将手绘图的说明功能发挥到极致，同时促进了设计师与客户之间的交流互动，拉近了双方彼此间的关系。